www.esperanzagalera.com

¡¡¡¡NOS MUDAMOS!!!!

2009-12-08T19:14:00.002+01:00

Ahora estamos en

www.esperanzagalera.com

Este portal sólo quedará para vincularlo con el nuevo blog. No se actualizará más.

Diagnosticado cancer de estómago a Dio

2009-11-26T14:12:00.002+01:00

Malas noticias, Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, DIO...) ha sido diagnosticado con un cancer de estómago y por consiguiente la gira europea ha sido cancelada, su mujer y manager Wendy nos deja este comunicado oficial:

“A Ronnie se le ha diagnosticado un cáncer de estómago en una fase temprana. Vamos a iniciar inmediatamente un tratamiento en la Clínica Mayo. Después de matar el dragón, Ronnie volverá al escenario, adonde pertenece, haciendo lo que más quiere, actuar para sus fans. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado su buenos deseos. Esto le ha ayudado a mantener su ánimo realmente alto. Larga vida al Rock and Roll, larga vida a Ronnie James Dio”.

Desde Rocking in the free blog deseamos que Ronnie supere su cancer y vuelva a dejarnos atónitos con su potente chorro de voz, LARGA VIDA RONNIE JAMES DIO

Rocking in the free blog
Sergio González

KISS vuelve a pasar por España

2009-11-23T22:35:00.002+01:00

El archiconocido grupo de los ochenta KISS nos vuelve a gratificar pisando de nuevo el país, podremos disfrutar del ESPECTÁCULO en las siguientes fechas:

Día 22 de Junio - Palacio de los deportes de Madrid
Precio: 42 € + gastos (pista y grada alta) / 48 € + gastos (grada baja

Día 25 de Junio - Festival Azkena Rock
Precio: 75€ más gastos de distribución (Bono Oferta hasta el 10 de Enero)

Rocking in the free Blog
Sergio González

Nuevo vídeo de Dream Theater.

2009-11-21T02:54:00.005+01:00

Este es el nuevo vídeo que el quinteto de Nueva York ha lanzado para el tema "Wither", continuando así con la promoción de su último disco "Black Clouds & Silver Linings". Se trata de un compendio de imágenes tomadas durante su última gira.

Personalmente, he de decir que es el videoclip de Dream Theater que más me ha gustado: lo veo como un homenaje al rito que supone cada concierto, el momento en el que la banda y los fans forman parte de lo mismo. Todo ésto aderezado con "Wither" -preciosa en su sencillez- hace que este video contenga 5 minutos dignos de ver.

Un Saludo y hasta al próxima!

Juan Fernández.

Aerosmith, Sigue el culebrón

2009-11-18T22:24:00.002+01:00

"Igual que los escritores escriben y los bailarines bailan, nosotros somos músicos y eso es lo que vamos a continuar haciendo, así que, sea lo que sea que tengamos que hacer para continuar en esa dirección, será lo que hagamos."

Joey Kramer anunció hace un par de dias que SI van a buscarle sustituto a Steven Tyler.
En una firma de libros promocionando su autobiografia el Bateria comunicaba:

"Steven quiere hacer lo que quiere hacer y eso es genial. Le apoyo. Siempre le querré. Siempre le he apoyado...Pero nosotros también queremos tocar. No puedo quedarme cruzado de brazos y no tocar la batería - o no funcionar como una banda."

Tras lo cual hablaba de su idea de lo que debia ser el posible futuro sustituto:

"Hay una diferencia entre un cantante y lo que llamo un frontman o un artista. Por suerte, Steven es ambas cosas y probablemente el mejor. Si él decide seguir adelante con su carrera en solitario, entonces (su sustituto) debería ser alguien que, en mi opinión, también fuese ambas cosas: debería ser capaz de interpretar las canciones y cantarlas."

Escribo para informaros queridos lectores, si realmente el tema no os interesara no gastaria un minuto de mi tiempo en seguir avivando el fuego y dandole vueltas al JUEGO de Aerosmith
Esta es simplemente mi opinión no hablo por todo el equipo de redacción del Blog

Rocking in the free Blog
Sergio González

Increible coordinación.

2009-11-18T16:00:00.000+01:00

Hoy os traigo uno de esos videos que te encuentras por youtube y te dejan boquiabierto. Según pone está grabado durante este año, en el "Brazilian Music Institute". Sobran las descripciones, sólo verlo y disfrutad:

Un saludo y hasta la próxima!

Juan Fernández.

Nuevo disco de Jorge Salán.

2009-11-18T02:16:00.002+01:00

El guitarrista Jorge Salán, lanzará en Febrero de 2010 un nuevo álbum doble. Éste incluirá un CD con una selección de algunos de sus temas interpretados en castellano, y un DVD con el concierto de la sala Heineken (Madrid) del pasado mes de Abril.

Palabras de Jorge sobre el nuevo trabajo:

"Han sido 4 discos en inglés en 8 años y en este momento me apetece experimentar con mi idioma. Hace poco grabé en el tributo a Miguel Ríos una versión de “Generación Límite” y el tema “Radio Rock” en mi disco. Con esto pude escucharme a mi mismo cantando en castellano y me gustó el resultado más de lo que esperaba, además he recibido una avalancha de emails tanto de España como de Latinoamérica reclamando un disco en la lengua de Cervantes, por lo que me he animado aún más a tomar esta decisión. El resultado está gustando mucho a la gente que lo ha escuchado!"

El contenido completo:

-CD-

1- Fuerza y Aire (You will stay alive).
2- Cuando los tiempos cambien ( One Way ), NUEVA GRABACIÓN.
3- Tierra Maldita ( Damned Land ), NUEVA MEZCLA.
4- Bajo el nombre de dios ( The pride on top ).
5- Preguntas sin final ( No going back ).
6- En la tormenta ( Under the moon ), NUEVA MEZCLA.
7- A tu lado caminar ( What you were ).
8- Echar la vista atrás ( I`ll be waiting ).
9- Recuerdos del 93 ( Losing my mind ).
10- Mar de la adicción ( tema nuevo ).
11- Subsuelo ( en directo ), con Miguel Ríos.

-DVD-

1- Mystic Highwa.
2- The dragon.
3- You will stay alive.
4- The pride on top.
5- No salvation (con Jeff Scott Soto).
6- Enchanted by you.
7- Avoid the end.
8- Generación límite (con Miguel Ríos).
9- Subsuelo (con Miguel Ríos).
10- Driving through the tunnel.
11- Trouble Walking (con Javier Vargas).
12- Relaxation.
13- One way.
14- Under the moon.

Un Saludo, y hasta la próxima!

Juan Fernández.

Adagio firma como distribuidor de Line 6

2009-11-17T20:49:00.002+01:00

Desde este mismo mes de Noviembre, Adagio, S.A. es el nuevo distribuidor en España de la marca de amplificadores Line 6. Según Adagio, "Line 6 es sin duda una de las marcas de referencia del sector. Su fórmula, mezclar magistralmente música y tecnología para desarollar y ofrecer las soluciones más innovadoras a los músicos".

Los PODs, los amplificadores Spider con modelados de los principales amplificadores y efectos del mercado, los nuevos Spider IV de transistores y los Spider Valve MKII de válvulas, los interfaces de audio para grabación, las guitarras Variax, acústicas y eléctricas, con la misma tecnología de modelado que los amplificadores, y todo tipo de pedales y efectos, forman la amplísima gama de productos de Line 6 que desde este mes de Noviembre Adagio, S.A. tiene a tu disposición como distribuidor.

NOTA DE PRENSA OFICIAL DE ADAGIO S.A.

Octavarium de Dream Theater

2009-11-17T16:00:00.000+01:00

We move in circles; this story ends where it began. Para algunos, gran obra maestra del metal progresivo; para otros, el inicio o la confirmación del declive. Por qué, pese a estar acostumbrados a que nada guste o disguste a todos, las opiniones sobre el octavo disco de Dream Theater son tan dispares, quizá se deba al gran giro que supuso en la progresión de la banda. Ya se venían avisando cambios desde dos discos atrás. Con ‘Six Degrees’ se pasó de experimentar como en los anteriores discos a que el experimento fuera el disco y ‘Train of Thought’, el disco más oscuro y metalero de la banda, abrió la brecha entre los fans, que se agrandó y separó de forma irreversible con éste del que escribe una servidora hoy: ‘Octavarium’.

Producido por John Petrucci y Mike Portnoy, a lo largo de sus 75 minutos de duración son tratados una amplia variedad de estilos, siempre bajo el propio concepto musical de la banda y un notable resurgimiento de los teclados, que da pie al nuevo estilo inducido en la banda por Jordan Rudess. Por segunda vez en la discografía de la banda nos encontramos con un disco sin ningún tema instrumental, aunque algunos solos y partes sin letra son tan largos que se podrían sacar temas “contundentes” sin ningún problema. Muchos han coincidido al afirmar que este octavo disco junta en sus ocho canciones pequeños homenajes a todas las etapas pasadas por la banda con anterioridad en todos sus discos predecesores. No obstante, esto es algo muy subjetivo, ya que, aunque es innegable la variedad de estilos tratados, no a todos les evoca ese pasado, según algunos, drásticamente olvidado de ‘Images and Words’ o ‘Awake’, por ejemplo. Con todo, hay una excepción confirmable cuya intención no es sólo recordar temas de discos anteriores, sino además, continuar su temática: “The Root of All Evil”, la potentísima y gran apertura del disco. Se trata de la tercera parte de la saga de alcohólicos anónimos que Mike Portnoy describe en 5 temas a lo largo de su discografía. Éste es el tercero y en él nos podemos encontrar riffs inspirados o directamente idénticos a sus predecesores: “The Glass Prison” y “This Dying Soul”. Esto ha llevado a pensar, tanto a fans como a detractores, que Dream Theater “se repite” o “se ha quedado sin ideas”, dando por supuesto que esos riffs tan parecidos a los escuchados con anterioridad son copias accidentadas. Respecto a este caso en concreto, se equivocan, ya que se trata de algo intencionado cuya finalidad es “hablar” de las etapas anteriores de una forma musical. Esto se confirma al apreciar la letra, al igual que pasa con el último tema de la saga, en ‘Black Clouds and Silver Linings’, “The Shattered Fortress”. Pero eso es otro tema aparte.

Más allá de ello nos encontramos junto a “The Root of All Evil” con otros 7 temas muy distintos entre ellos. La potencia del metal de “Panic Attack”, las bellas melodías de “The Answer Lies Within”, las líneas oscuras de Scarified Songs, la simplicidad para muchos inspirada en U2 de “I Walk Beside You”, el resurgimiento de los teclados y la voz en “Never Enough” al más puro estilo Muse…Se podría decir que ‘Octavarium’ es un disco de contrastes; contrastes que se unen en perfecta armonía y nitidez en el octavo tema, que da nombre al disco. “Octavarium” se trata de uno de los mejores temas de la historia del género en su forma más actual. Dividido en 5 partes más una introducción instrumental, es un tema con gusto, elegancia y pasión, con bellas melodías, riffs aplastantes del metal más duro, y letras que rompen el corazón y transmiten odios, arrepentimiento, amor, desgracia o euforia. Y todo ello agitado y mezclado con el gran despliegue de todos los medios al alcance de una de las bandas más rentables de la actualidad. Su desarrollo no podría ser más impecable y acertado y su grandeza reside no sólo en la música, sino en su simbolismo y significado. Muchas teorías ha generado a su alrededor, algunas de lo más, digamos, “entusiastas”. Algunos afirman que se trata de un homenaje a la música de los años 70 o, aún más utópico, un repaso a la progresión de la banda Pink Floyd. Una vez más es el desconocimiento el causante del error, ya que atendiendo a la forma y letras del disco se descubre “el pastel”. “Octavarium” repasa uno a uno todos y cada uno de los temas del propio disco, haciendo alusión con melodías y versos. Esto forma parte de la filosofía sobre la que se forma el disco en todos sus conceptos simbólicos, la cual cito sacada de uno de los versos nada más empezar el artículo: “nos movemos en círculos, esta historia acaba donde empieza”. “Octavarium” se trata del clímax máximo de esa premisa y es así como se comprende. Se podría decir que el disco entero trata la estructura de exposición A-B-A: Explica lo que vas a decir, dilo y luego explica lo que has dicho. Así lo hace con los primeros 7 temas, lo dice en las tres primeras partes de “Octavarium” y luego lo explica en la cuarta y quinta parte. Esto último lo podréis oír en el minuto 18:35: Portnoy dice “Root” y LaBrie resume “The Root of All Evil” mientras esa canción suena intacta de fondo; Portnoy dice entonces “Second” y LaBrie procede de la misma manera con “The Answer Lies Within”, mientras la grabación de ésta se escucha. Así ocurre con los 8 temas y todo esto lo podréis oír casi a la perfección con unos casos y digo casi porque, para no saturar con dos canciones sonando a la vez, las citas de los temas están a un volumen bastante bajo, aunque en absoluto inaudible.
Y es con una dulce y preciosa melodía de flauta, elevándose tras la tormenta, como acaba “Octavarium”; tanto el tema, como el disco.

Pero si por algo se conoce a Petrucci, Portnoy, Rudess, LaBrie y Myung es que nunca tienen suficiente con lo que hacen y las innovaciones no se limitaron al ámbito musical. Nació el estilo único "extramusical" tan propio de la banda y que a tantos enamora, aunque algunos tintes dejó antes en sus otros trabajos.
Como mencioné poco antes, los cambios comienzan desde dos discos atrás y es en ‘Six Degrees Of Inner Turbulence’ donde se empezó a trabajar la idea "todo se mueve en círculos". La primera muestra de esa filosofía se da nada más poner el disco, cuando podemos oír el ruido blanco con el que termina el último tema de ‘Scenes from a Memory’, lo cual también ocurre con el sintetizador del final del ‘Six Degrees’, que produce el mismo acorde que al principio de “As I Am”, primer tema del ‘Train of Thought’. En el caso de ‘Octavarium’, es la última nota de “In the Name of God” la que suena nada más poner el disco, al empezar con “The Root of All Evil”.
Hay decenas de detalles al respecto, en las canciones, en los títulos y en las propias carátulas y no quisiera aburriros con detalles extramusicales que sólo interesarán a los fans más asiduos de la banda; a éstos les recomiendo buscarlas en Internet.

¡Y después de leer esta review sólo os queda disfrutarlo!

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Inglés Musical IV: Colores y acabados

2009-11-15T17:53:00.001+01:00

Algo nuevo por la red: la traducción de los términos más comunes (y no tanto...) del extenso mundo de los acabados para las guitarras, bajos y otros instrumentos. ¡Allá vamos!

Antique firebust: Tostado antiguo

Antique violin: Violín antiguo

Antique sunburst: Sombreado antiguo

Brown: Castaño oscuro

Brown sunburst: Castaño oscuro sombreado

Cherry: Cereza

Cherry wine: Cereza color vino

Chesnut: Castaño

Chrome: Cromado

Dark: Oscuro

Finish: acabado

Firebust: Color fuego

Flamed maple: Arce llameado

French polished: barniz dado a mano

Gloss: Acabado con un barniz de brillo

Gold: Dorado

Gold plated: Chapado en oro

Gray: Gris

Ice tea: Té helado

Lacquer: Laca

Natural: Color natural con barniz brillante y transparente

Natural Satin: Satinado natural

Nickel platted: Niquelado

Pearl: Perla

Polish: Pulido

Purple: Morado (púrpura)

Silver: Plateado

Stain: Tinte

Sunburst: Tostado

Tangerine: Mandarina

Varnish: Barniz

Walnut: Nogal

White: Blanco

Podéis comentar con nuevas traducciones o correcciones.

Rocking in the Free Blog
Esperanza Galera

Concurso de música TAF 2009

2009-11-15T16:00:00.000+01:00

El año pasado ya me pilló tarde para escribir sobre el concurso, pero este año llego a tiempo. Se trata de la tercera edición del concurso organizado por The Artist Factory: TAF, "un centro cultural concebido y dedicado a los músicos y para la música".
La información al respecto es bastante amplia, os recomiendo consultarda directamente en la página oficial.

Lo que sí os dejo son, por supuesto, los premios:

1er. premio: Se podrá elegir una entre estas dos opciones:
a)120 horas de estudio de grabación en TAF Studios valoradas en 7.200 € + 300 copias del disco + diseño libreto + Evento de presentación del disco
b) Doce meses gratis de sala de ensayo en TAF.

2do. Premio: Se podrá elegir una de entre estas 3 opciones:
a) Un Cheque o equivalente de una marca por valor de 3.000 € para ser canjeado por instrumentos o equipos..
b) 50 horas estudio grabación en TAF Studios valoradas en 3.000 € + Diseño portada
c) Seis meses gratis de sala de ensayo en TAF.

3er. Premio: Se podrá elegir una entre estas 2 opciones:
a) 30 horas de estudio de grabación en TAF Studios valoradas en 1.800 €
b) Cuatro meses gratis de sala de ensayo en TAF

¡Mucha suerte a los que se presenten!

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

Gibson confrma un nuevo modelo, Dusk Tiger

2009-11-14T16:15:00.001+01:00

Falta poco para que acabe 2009 y las marcas mas conocidas empiezan a ponernos los dientes largos con promociones, concursos y nuevos modelos. Ya habíamos escrito sobre Yamaha e Ibanez pero... ¡Gibson no iba a ser menos!

La Dusk Tiguer irá en la linea de las Dark Fire, aunque Gibson anuncia que esta guitarra nos abrirá un mundo de nueva versatibilidad, y podremos expandir nuestros horizontes musicales.

Este felino hecho guitarra conservará la línea y estilo de Les Paul pero traerá maderas exóticas en tonos dorados, ambar y chocolate oscuro.

Gibson añade una EQ paramétrica a cuatro bandas tanto para las pastillas como el piezoeléctrico

Más información en http://www.gibson.com/

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Sergio González

Nuevos modelos de Ibanez confirmados para 2010

2009-11-14T16:00:00.003+01:00

Nuestros amigos de Ibanez han cofirmado en su web nuevos modelos para el 2010, desde Rocking in the Free Blog ¡vamos a darles un repaso!

Ibanez DN500WH

Mástil: DN Sapele set-in neck

Cuerpo: Sapele

Inlays: Una especie de rectángulos en escalera

Trastes: 22 medium

Puente: Tight-Tune bridge

Selector: 3 vias + push pull

Pastillas: PP1-N / PP1-B

Escala: 628mm/24.75"

Hardware: Cromado

Controles: 1 Volumen y 1 Tono

Acabados: Parece ser que estará disponible en Blanco o Negro

Ibanez ART120 TRF

Mástil: ART Mahogany set-in

Cuerpo: Maple top/Mahogany
Inlays: Uno, algo así como un tribal

Trastes: 22 medium
Puente: Gibraltar III
Selector: 3 vias
Pastillas: LZ1-N / LZ1-B
Escala: 628mm/24.75"

Hardware: Cromado
Controles: 2 Volúmenes y 1 Tono
Acabados: Este nuevo relase del modelo Artcore solo se podrá encontrar enTransparent Fed Flat

Ibanez ART80CA

Mástil: ART Mahogany set-in
Cuerpo: Mahogany

Inlays: Los puntos clásicos, en este modelo han prescindido del tribal.
Trastes: 22 medium

Puente: Gibraltar III

Selector: 3 vias

Pastillas: ACH1 / ACH2

Escala: 628mm/24.75
Hardware: Cosmo Black

Controles: 2 Volúmenes y 1 Tono

Acabados: Podemos encontrar a la hermana pequeña de la 120 en Candy Apple

Ibanez ART120GRS

Mástil: GSR4 Maple

Cuerpo: Agathis

Inlays: Los puntos clásicos

Trastes: 22 medium
Puente: B10 (Con 19mm de espacio)
Pastillas: PPD4 / PPD4
Escala: 864mm/34"

Hardware: Black
Controles: 2 Volúmenes 1 Tono y una EQ PHAT-II
Acabados: Black Flat

Si quereis más información podeis consultar www.ibanez.com

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Sergio González

Rumores sobre la vuelta de SÔBER

2009-11-14T15:49:00.002+01:00

La sorpresa ha saltado al volver la página oficial del grupo y con un aspecto bastante misterioso... Berni públicamente no ha desvelado nada, pero en un conocido foro de internet ha advertido de noticias en breves.
De ser así, ¿qué será de Skizoo? Estaremos pendientes y os mantendremos avisados.

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

Symphony X firma con Nuclear Blast

2009-11-13T20:07:00.003+01:00

La banda norteamericana rompe su contrato con InsideOut Music para firmar con Nuclear Blast, discográfica de grandes como Apocalyptica, Blind Guardian, Children Of Bodom, Dimmu Borgir, Edguy, Epica, Helloween, In Flames y un larguísimo etcétera.

Esperemos que esta unión nos traiga un gran disco en 2010 como ya anunciaron hace poco.

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

Kirk Hammett y sus guitarras

2009-11-13T17:43:00.000+01:00

Navegando por YouTube he dado con este vídeo y me ha parecido interesante enseñároslo. Se trata de un pequeño vídeo en el que el técnico de guitarras de Kirk Hammett nos enseña algunas de las guitarras con las que trabaja mientras nos habla de ellas. Aparecen varias ESP, pero la guitarra más curiosa es sin duda la que sale en el minuto 2:30: WaveCaster Wave Machine. A ver qué os parece:

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Agotadas las entradas para Barricada, ¡en Londres!

2009-11-12T23:49:00.003+01:00

No sigo mucho a este grupo, pero la noticia me ha llamado la atención. Después de sacar su último disco este mes, "La Tierra está Sorda", llega la noticia: no quedan entradas para verlos el 28 de noviembre en Londres. El dato especialmente reseñable es que se trata de su primera visita al Reino Unido. ¿Qué es lo que ha pasado para crear este furor inglés?
¡Desde aquí le damos la enhorabuena y les deseamos mucha suerte!

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

MUSE cambia su fecha para Barcelona

2009-11-12T14:39:00.005+01:00

Muse no actuará el 27 de noviembre como estaba previsto, sino el 24. ¡No os preocupéis! Las entradas del día 27 valdrán para la nueva fecha. El comunicado oficial, a continuación:

"Debido a la final de tenis de la Copa Davis de Barcelona y a los entrenamientos del equipo nacional español de tenis, MUSE ha sido informado por el Palau Sant Jordi que lamentablemente su concierto programado para el 27 de Noviembre no se podrá llevar a cabo en dicha fecha. Por este motivo el grupo ha reorganizado su gira de tal manera que sus fans de Barcelona podrán verlos actuar en la nueva fecha del Martes 24 de Noviembre en el mismo recinto. Las entradas del concierto del 27 de Noviembre serán válidas para la nueva fecha del 24 de Noviembre. Las devoluciones se llevarán a cabo en el mismo punto de venta hasta el 19 de Noviembre. Esta situación desafortunadamente esta fuera del control de MUSE y de LiveNation y ambos piden disculpas por las molestias que este cambio de fecha haya podido ocasionar. MUSE asegura que estarán ofreciendo su show completo y que están ansiosos de ver a sus fans en Barcelona."

Espero que a nadie le cause molestias este cambio y puedan seguir disfrutando de una de las bandas referentes de la actualidad.

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

Gana un MEET & GREET con In Flames y Twitter

2009-11-12T02:03:00.005+01:00

Twitter te invita a conocer a In Flames si tienes una cuenta. Sólo válido para el tour europeo, si quieres saber cómo, atiende a continuación:

Sigue @InFlames_SWE y @NeilLimSang con tu cuenta.
Retweetea lo siguiente (varias veces): Win a backstage MEET & GREET from @InFlames_SWE & @NeilLimSang http://www.inflames.com/twittercontest
Cuando lo hayas hecho, permanece en la ciudad donde quieres ganar el MEET & GREET
Debes tener una entrada del concierto donde quieres conocer a In Flames, ya que no está incluída en el premio.

El ganador será comunicado por mensaje directo en Twitter el día anterior al concierto, habrá uno por cada ciudad donde toque In Flames.

¡Suerte!

Rocking in the Free Blog,
Esperanza Galera

Enlaces: Página oficial del concurso

¡Desmentido! Steven Tyler NO deja Aerosmith

2009-11-12T00:38:00.005+01:00

Lo prometido es deuda, hemos estado atentos a las noticias de la banda y...
"Nueva York, quiero que sepáis que no dejo Aerosmith"
Esto fue lo que anunció Steven en el concierto en solitario de Joe Perry (guitarrista). Sin previo aviso Tyler subió al escenario e hizo su anuncio para después unirse a Perry y tocar el conocido éxito de los ochenta "Walk this way".

Hace solo unos días Joe Perry confirmaba en el diario Las Vegas Sun que Steven dejaba el grupo y ahora se desmiente. ¿No huele esto mucho a una desesperada forma de conseguir publicidad gratuíta? ¿Cuántos medios habrán publicado esta noticia?
¿No ha caído demasiado bajo la banda? Sin duda nosotros hemos caido en el 'juego' de Aerosmith.
Aviso, esta es sólo mi opinión, no hablo por el equipo de redacción

Rocking in the free blog
Sergio González

¡Yamaha se pone las pilas!

2009-11-11T21:22:00.008+01:00

Hoy tenemos dos razones de peso para hablar de Yamaha:

-Ya está en marcha la tercera edición del concurso Yamaha Guitar Hero, El plazo de inscripción estará abierto hasta el día 31 de Diciembre de 2009. Podéis encontrar y descargar las bases de esta magnífica competición en http://www.yamahaguitarhero.com/

-Yamaha pone en marcha el Plan Y una serie de jugosas ofertas en muchos de sus productos, para más información sobre el Plan Y pincha AQUI y... ¡A darse prisa chicos, esta promoción finalizará el 15 de Noviembre de 2009 o hasta fin de existencias!

Rocking in the free blog
Sergio González

Lo suyo es hablar mal ;)

2009-11-11T16:00:00.000+01:00

O eso parece, ¿no? Nos damos una vuelta por los foros más relevantes del panorama y no tardamos mucho en darnos cuenta de ello; Hay una sutil diferencia entre los foreros que más saben y los que no: los que saben (o dicen/aparentan saber) critican negativamente a la mayoría de grupos y músicos de los que se habla, cuanto más conocidos, mejor. Parece que es una seña de cultura musical en este país: sólo sabes si eres capaz de detectar (o inventar) los defectos de otros músicos. Por supuesto, al salir a la calle y relacionarte con otros músicos, el fenómeno es el mismo, aunque quizás el no tener una pantalla enfrente "acalla" un poco las críticas o, al menos las endulza y les quita algo de la injusta crudeza y sinsentido que acompaña las críticas por internet. A veces ni eso.

El fenómeno se intensifica cuando se trata de criticar el trabajo de alguien "consagrado". Alguien que opina negativamente de alguien a quien todos gusta, es especial y un intelectual adelantado a su tiempo. Steve Vai sólo sabe hacer sonidos extravagantes con el puente y slides, John Petrucci hace años que dejó de ser guitarrista para dedicarse a la halterofilia, Yngwie Malmsteen se repite con las escala menor armónica y ha engordado, AC/DC lleva años sacando el mismo disco, Satriani sólo sabe hacer ruiditos con la guitarra... ¿Os suena? Es el resumen de multitud de comentarios que llevo escuchando desde que entré en el mundo musical de la red. El hecho de que se trate de artistas consagrados por nuestro gremio no es garantía de que tenga que gustarte, pero, si tan valorados son en la comunidad musical por algo es: Todos ellos han sido innovadores y han consolidado entre todos el mundo de la guitarra que tanto amamos hoy. Puede que no te guste su música, su estilo o sus ropas, pero recurrir al insulto fácil o absurdo para destacar entre las opiniones de los demás es lanzarle una piedra a tu propio tejado, atacar a los cimientos de aquello sobre lo que se sustenta tu mundo musical. Puede que te gusten mucho o no tanto, pero cuanto menos deberías respetar su trabajo y si de verdad aborreces lo que oyes, ¿qué necesidad tienes de crear escuela?

Y una vez ya llegas a criticar a los grandes, ¿quién es suficientemente bueno como para no merecer un buen repaso? El concepto de crítica pierde toda connotación positiva y su sentido como ayuda para mejorar. Luego los habrá que atacarán a tu persona tachándote de lo peor por no aceptar sus maravillosas opiniones llenas de envidia y frustración, porque eso es lo que es para mí una crítica de todos aquellos que siguen la estela que describo en este artículo: un reflejo de su propia frustración al no conseguir ser lo que a los que critican son.

Por otra parte, seamos coherentes: tampoco somos mejores por simular que nos gusta todo lo que entra por nuestros oídos. Ir de guay y denominarse "mente abierta" porque todo te gusta y todo de parece bien tampoco es muy inteligente. Una mente abierta es aquel que no tiene reparos en escuchar algo nuevo, sea lo que sea y una vez le ha dado un par de oportunidades, puede gustarle o no, no pasa nada ni es menos "progre". Algo muy típico de centros de estudios modernos es mirarte mal si no opinas bien de todo lo que oyes.

Para acabar, lo que me gustaría que sacaseis en claro de este artículo, es que no es necesario criticar mal por criticar, ni dejarse influir por las opiniones de los demás. Escuchad, sed seres únicos con una personalidad individual y razonad por vosotros mismos y si vuestra opinión es igual a la de todos, o ni con una sola persona coincide, no os crezcais ni os sintáis menos por ello: es vuestra opinión y estáis en pleno derecho de manifestarla, aunque no de imponerla. No perdáis el respeto por los demás músicos, ni si quiera por los que hacen que tus oídos revienten; recordad que ellos sienten lo mismo que tú cuando terminan un tema y piensan "he conseguido superarme".

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

¡Discos defectuosos de Whitesnake!

2009-11-10T16:06:00.003+01:00

Rocking in the free blog ha recibido la noticia de que algunos Cd's de "Slip Of The Tongue" han sido puestos en el mercado sin la pista numero #14 'Judgment Day (live)'
Los Cd's defectuosos han sido retirados, aunque de todas formas hay algunas copias en circulacion sin esta última pista.

Aquellos que hayan adquirido esta rareza y quieran el Cd completo (cosa que seria bastante extraña) deben mandar el CD solo [Sin la carcasa] a EMI records

Nota: Parece ser que los discos defectuosos solo salieron a la venta en Reino Unido, Alemania, Austria y Suiza

Rocking in the free blog
Sergio González

Steven Tyler deja Aerosmith

2009-11-10T15:35:00.003+01:00

Steve Tyler vocalista de Aerosmith ha dejado la banda sin dar explicaciones

A continuación os dejo lo que anunció Joe Perry (Guitarrista de Aerosmith) en una entrevista realizada por el diario Las Vegas Sun

"Steven lo ha dejado, hasta donde yo sé"

"No sé por cuánto tiempo será, indefinido o lo que sea"

"Obviamente él tenía esto (dejar el grupo) preparado desde hace mucho. Hasta el punto de ser desconsiderado con sus 'hermanos' que nos tuvimos que enterar de la noticia por internet. Aún me importa él como persona, al menos la persona que yo conocía, pero las cosas cambian"

"Ahora mismo me estoy haciendo a la idea de cómo vamos a continuar con el grupo. Probablemente encontremos a alguien que cante en esos lugares en los que necesitemos un cantante"

Desde Rocking in the free Blog estaremos atentos a los cambios en Aerosmith y cualquier noticia será publicada.

Rocking in the free blog
Sergio González

Watch, listen and learn: GuitarTube

2009-11-09T16:17:00.000+01:00

Hace mucho que esperaba que algo así apareciera y ya lo tenemos funcionando. GuitarTube es una comunidad de vídeos que sigue el patrón de YouTube, pero centrado en el mundo de la guitarra. Así las secciones en las que se dividen todos los vídeos no son comedia, música y deportes, sino estilos musicales, vídeolecciones, backing tracks... He estado navegando un rato y se agradece la organización que se han currado estos chicos de GT, se disfruta paseando entre secciones y usuarios en una interfaz elegante y funcional. Os recomiendo daros una vueltecilla a ver qué pillais.

¿Un punto en contra? Está en inglés, lo cual es problema para algunos, ¡pero aún así os animo a probar! Muchas veces en las vídeolecciones sólo hace falta escuchar la guitarra y no tanto a la persona.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Enlace: GuitarTube

El equipo de gira de Richie Kotzen

2009-11-08T23:00:00.000+01:00

No siempre tenemos la oportunidad de ver con tando detalle los equipos que usan nuestros músicos favoritos en sus giras. Aprovechando su estancia actual en la meseta, en esta ocasión Richie Kotzen nos da ese gustazo:

Fender Telecaster, Zoom G2R... ¿Alguien tenía pensado irse de compras?

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Música y Niños: Comienza el espectáculo.

2009-11-08T17:09:00.003+01:00

Hola!

Hoy quiero iniciar en este blog una serie de entradas, que comenzaré a escribir desde hoy, bajo la temática “Niños y Música”. Ni me ha dado por los niños de repente, ni voy a tener uno. Mi interés sobre este tema se despertó hace unas semanas cuando me ofrecieron dar clases de guitarra e iniciación a la música en un colegio, a niños de entre 6 y 12 años. Acepté sin pensármelo dos veces, tenía lo que quería: una remuneración económica acompañada de algo tan importante como experiencia laboral en el mundo en el que me muevo, la música.

Respeto mucho la labor de cualquier profesor, puesto que inculcar -y hacerlo bien- conocimientos de una forma progresiva, ordenada y útil para el alumno es una tarea que requiere de tanta paciencia como dedicación. Si tu alumno es una persona adulta, y medianamente educada, tu principal tarea será la de la planificación de un temario adecuado. Cuando das clases a niños -y más si son muy pequeños- la cosa cambia mucho, y tu labor como pedagogo comienza a ser vital. Lo importante no es sólo qué enseñas, si no cómo enseñas.

Por eso, he decidido comenzar con esta serie en el blog. El objetivo es iros contando mi experiencia clase a clase, con el fin de compartir mi aprendizaje y conclusiones -yo aprenderé tanto o más que los niños en ese colegio, estoy seguro- con vosotros.

Ahí va mi reflexión tras el primer día:

Sin llegar a ser “el primo de Zumosol” para los niños, considero que en general tengo buena mano con ellos, se me suelen dar bien los canijos. Así que pensé que no tendría excesivos problemas con ellos. Lo sigo pensando, pero la primera clase me ha bastado para darme cuenta de que estoy ante un reto algo más duro de lo que pensaba.

Tengo a mi cargo 11 niños. 11 niños que tienen 11 guitarras. Eso suman 66 cuerdas en manos de unos personajes que lo único que quieren es divertirse, montando cuanto más jaleo mejor.

A priori, puede amedrentar. Más que una clase, en realidad fue una toma de contacto. En esta fase nos estamos midiendo. Yo me voy haciendo una idea de cuáles parecen más receptivos, de cuáles son más propensos a despistarse, de quién parece más predispuesto al aprendizaje, etc. Y ellos, por su parte, comprueban hasta dónde llego. Mi trato con ellos estos primeros días seguramente determine el cómo me vean durante el resto del curso. Hay que ganárselos y caerles bien, pero haciéndose respetar desde un primer momento.

Mi labor, resumida en pocas palabras, no es otra que la de conseguir que durante hora y media los niños aprendan algo y se diviertan, casi a partes iguales. Si consigues que un niño esté entretenido y que le guste lo que hace, aprenderá sin darse cuenta. El uso de juegos, siempre relacionados con la música, será vital. Haciendo un símil culinario podría decir que el niño se comería antes un plato atractivo y que entrase por los ojos, que uno de gran calidad pero mal presentado. Lo difícil será saber equiparar forma y fondo; calidad y presentación.

No tengo mucho más que decir sobre mi primera experiencia. Espero que esta serie pueda servir a alguien, bien para coger ideas porque esté en mi situación, bien porque esté interesado en el tema.

Gracias por leernos y hasta la próxima.

Un Saludo!

Juan Fernández.

'High Impact', el último recopilaorio de Malmsteen

2009-11-08T16:00:00.000+01:00

Rising Force Records vuelve a repetir estrategia sacando un nuevo recopilatorio de la Furia Sueca. Saldrá el 8 de diciembre y según cuentan tendrá el track list definitivo que todo fan de Yngwie Malmsteen desea tener en un recopilatorio. De momento aún lo desconocemos.
Veamos a ver si se nos presenta el regalo de navidades idoneo para todos nuestros guitaramigos.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Enlace: Roadrunner Records

¿Se me escucha?

2009-11-07T17:00:00.001+01:00

¡Debería! Porque muchas cosas se descubren cuando otros nos escuchan, o nos escuchamos nosotros mismos sin estar tocando. Es sorprendente la de cosas que pasan mientras estamos tocando, algunas de ellas muy buenas y otras, no tanto, y por ello es muy importante grabarse con frecuencia y escucharnos para darnos cuenta de qué hacemos mal mientras tocamos. Entonces esos magníficos ligados no son tan fluídos, ni esas notas tan limpias, ¡¿y ese bending que sonaba tan afinado?! Al escucharnos identificamos los fallos y podemos ponernos manos a la obra para trabajar esas cosillas que impiden que nuestra ejecución sea impecable.
Una vez vamos puliendo nuestros principales puntos flacos es una idea interesante pasarle a otr@s lo que nos hemos grabado para ver qué opinan sobre aquello que creemos haber mejorado. Sobre a quién es mejor pasárselo, ¡no te lo pienses mucho! Alguien que sabe más que tú seguro que te ayuda, pero hasta la opinión de un amigo que no entiende de música puede servirte de mucho, ya que entiende la música de forma distinta. Si ya piensas en subir tus grabaciones a plataformas públicas, ten en cuenta que cualquiera puede decirte cualquier cosa; aprende a filtrar las críticas, a detectar las que te ayudarán y a desechar las que van sin intención alguna de echarte una mano.

Y sobretodo, ¡nunca pierdas las ganas de seguir avanzando!

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Dimefest 3ª edición

2009-11-06T17:55:00.003+01:00

La tercera edición del festival conmemorativo en homenaje al quinto aniversario del asesinato de Dimebag Darrel tendrá lugar el próximo 4 de diciembre en la sala Heineken, Madrid. Desde las 19 horas que tendrá comienzo, habrá actuaciones de miembros de las bandas Saratoga, Skunk DF, Infernoise, 037 Leo, Inntrance, Khael, Dreamaker, Silverfist, Gauntlet, Distance, Room, Vita Imana, Unsouled, Vertebral, Unimperfect y Osmio, además del sorteo de una DEAN (imagino que Razorback).

El precio de la entrada es de 10€ por anticipado y 13€ en taquilla y podréis conseguirlas en Ticketmaster

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera
Enlace: MySpace Oficial del evento

Adiós al Loca Rock

2009-11-06T15:42:00.006+01:00

Sin palabras estoy aún. Uno de los pocos festivales del país en el género, innovador en su campo, ha sido finiquitado sin más, dejando este comunicado:

Queridos Amigos: Lorca Rock desaparece. Después de doce años, esta historia de amor por la música rock toca a su fín. Si ya os duele a vosotros, imaginad lo que podemos sentir los que estamos desde el principio. El desapego y desafecto mostrado por el nuevo alcalde de Lorca, Francisco Jódar Alonso del Partido Popular, traducido en una serie de obstáculos que nos han dificultado la tarea y la falta de respeto mostrado hacia los asistentes del festival, tratándolos poco menos que a subhumanos, son la principal razón por la que Lorca Rock deje de celebrarse. Gracias a Frontline por estos 7 años de trabajo conjunto. Gracias a todos los que habéis contribuido a engrandecer este festival durante 12 años. Y, sobre todo, gracias a vosotros, que habéis viajado miles de kilómetros para llegar a Lorca cada año, que habéis confiado en nosotros y que también habéis sido comprensivos con nuestros fallos. Vosotros sóis el auténtico espíritu Lorca Rock y eso, los mediocres, nunca lo entenderán. Heavy Metal para siempre. Marcos Rubio.

¿Cuándo tendrá este país un festival musical de Rock/Heavy/Metal como dios manda? En Europa ya los tienen, a ver cuando dejan de ponernos obstáculos a nosotros.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Enlace: Lorca Rock

Los Secretos del lidio

2009-11-03T12:40:00.003+01:00

keep rockin´

Tony Martinez

Guitar Toolkit para iPhone y iPod Touch

2009-10-25T20:57:00.022+01:00

Desde que empezó a comercializarse el iPod Touch hace ya un par de añitos, los pequeños programas descargables, o Apps (aplicaciones) empezaron a revolucionar el mundo. Con el nacimiento del iPhone, ocurrió el bum. Desarroyadores de todo el mundo pusieron toda su creatividad y recursos a trabajar en miles de apps que abarcan casi cualquier tema que se nos pase por la cabeza. Uno de ellos, la música. En este blog varios de nosotros somos poseedores de iPhones y iPods Touch, así que os traeremos de primera mano las aplicaciones más útiles y vanguardistas del sector musical: afinadores, metrónomos, bibliotecas, programas de entrenamiento auditivo, localizadores... ¿suena interesante?

Me gustaría empezar por una de mis favoritas: Guitar Toolkit. Se trata de un multifunción para guitarristas con las funciones que mejor nos pueden venir en cualquier momento y lugar. Repasemos sus características: Afinador cromático, selector de escalas, una librería de más de 500.000 acordes, buscador de acordes, metrónomo, afinaciones customizables, varios instrumentos y además, ¡opción para zurdos!. Algo que me enamoró es que puedes elegir la tónica del acorde, el tipo (mayor, menor, séptima...) e investigar todas sus posiciones por todo el mástil. Otro punto a favor es la posibilidad de ver (tanto en escalas como acordes) las notas con sus nombres, funciones o digitación. Todo ello en una interfaz moderna, sencilla y funcional. Os dejo algunas capturas:

Afinador cromático

Escalas

Acordes

Chord Finder

Metrónomo

Afinaciones

Instrumentos

Podéis haceros con ella en iTunes Store por 7,99€. Para cualquier duda sobre la aplicación o su uso podréis disponer de nuestra ayuda escribiéndonos un comentario.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Enlace: Agile Partners

El otro "tic-tac"

2009-10-23T16:00:00.000+02:00

Cuando estaba pensando en un nombre para este artículo se me pasaron varias ideas por la mente pero al final me he decantado por el que tenéis sobre estas líneas. Quizás habría que completarlo un poco más y llamarlo "el otro tic-tac que no nos ayuda tanto". Con esto podemos suponer que hablamos del reloj.

En los últimos meses he sabido de muchos guitarristas, algunos principiantes, otros más iniciados que buscan hacerse una buena rutina, que tenían el dilema del tiempo en su estudio: ¿me pongo un horario de inicio y fin? ¿cronometro el tiempo que le dedico a cada técnica? ¿o el que le dedico a cada ejercicio? A veces, cuando nos tomamos el estudio del instrumento muy en serio, nos olvidamos de lo más primordial: tocar. ¿Qué vas a sacar de tu ejercicio si estás más pendiente del tiempo que llevas con él que del propio ejercicio? ¿Vas a aprovechar el tiempo que estés estudiando escalas si cada 5 minutos revisas el reloj a ver cuánto queda para pasar a lo siguiente? La respuesta, en ambos casos, es no.

Si hay algo en lo que he insistido a lo largo de varios de mis artículos, en especial en los de Rutinas, es en la importancia del orden y la organización, pero nada es bueno en exceso, ni siquiera el estudio. No podemos ponernos a estudiar con la mentalidad del cronómetro, sino con la mentalidad de aprovechar el tiempo, sea cuál sea el que estemos. De otro modo no vamos a avanzar como debiéramos.

Entonces, ¿cuál es el punto adecuado? ¿Pasamos de cronometrar cada nota como si de un metrónomo se tratara a ni saber en qué día vivimos? Como digo, hay que encontrar el punto adecuado y una vez más nos encontramos con una cuestión muy personal. Además no sólo depende de lo bien que trabajéis con un método u otro, sino de lo que físicamente seáis capaces de hacer. A algunos les puede venir mejor trabajar una hora seguida, descansar 15 minutos y terminar con una última media hora; a otros trabajar dos horas seguidas, descansar 30 minutos y otros 60 o 120 minutos. ¡Una vez más el camino se aprende andando! Probad, id cambiando y experimentando vosotros mismos qué os viene mejor.

Para aquellos a los que, como a mí, no les gusta estar pendientes del reloj durante el estudio, les recomiendo probar el método que yo sigo. Yo el único momento en el que miro el reloj es para saber cuándo es la hora que me he propuesto para empezar a estudiar. Y no hay hora de terminar. Gracias a mi rutina ya tengo organizado todo el trabajo y a partir de ahí, el tiempo que estoy con cada tema, escala... lo voy viendo a medida estoy con ello.

¡Mucha suerte con vuestro estudio!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

The Last of the Mohicans... ROCK!!

2009-10-22T12:25:00.006+02:00

Hace mucho que seguimos en el blog la trayectoria de Víctor de Andrés, un guitarrista sobresaliente que se mueve por la red desde hace algunos años. En varias oscasiones ha colaborado con Rocking in the Free Worl aportando vídeos de demostración en reviews y mandando sus mejores video lecciones con tablaturas para su descarga.
Hoy nos sorprende con otra de sus grandes adaptaciones de bandas sonoras. En esta ocasión, El Último Mohicano (con piratas incluídos).

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Cutaway, un magazine diferente

2009-10-21T13:05:00.006+02:00

Sólo recuerdo una ocasión en la que se ha mencionado en este blog alguna revista musical en español. Razón no hay ninguna concreta, simplemente no nos vuelven locos. Una página de publicidad casi cada 2 y su elevadísimo precio (puedo comprarme dos revistas de Historia distintas y la Muy Interesante con lo que cuestan) hacen que, pese a sus contenidos, muchos no acudamos al kiosco cada mes ansiosos por obtener el último número. Esta entrada va para todos aquellos a los que así les pasa.

Hace poco más de dos años, después de mucho tiempo siendo poco más que una buena idea, al fin salió adelante el proyecto de un magazine online en PDF. Su precio de salida, 0 euros. La cosa pintaba bien, pero los problemas no tardaron en aparecer cada vez que se daba un paso nuevo. Finalmente después de muchas vueltas, la revista dio el paso y se convirtió en lo que hoy conocemos como Cutaway Guitar Magazine, el único magazine online y gratuito de guitarras en español de la actualidad. Siendo el único es fácil ser el mejor (tutuplás) pero ello no ha sido de excusa para Jose Manuel Lopi, Sandro Viano y todo su equipo para relajarse y reducir la calidad de uno solo de sus 13 números.

La tónica es constante: las más detalladas reviews, con trabajados artículos de didáctica e interesantes entrevistas a grandes como Guthrie Govan, Andy Timmons o Steve Vai. Además sección de promoción (elocuentemente llamada "Casi Famosos"), biblioteca musical y alguna que otra sorpresilla que siempre se deja caer. Su precio en la actualidad: 0 euros.

Para finalizar han puesto a nuestra disposición un nuevo portal lleno de contenidos y un foro sólo para los lectores, ¿a qué esperáis para echarle un vistazo?

Después de seguirle la pista a este magazine durante meses he tenido la oportunidad de conseguir un hueco en la sección de didáctica desde este último número 13 y la verdad es que cuando ves las cosas desde dentro te das cuenta del curro que se mete el staff de CGM cada 8 semanas para lograr que el mejor magazine llegue a nuestras pantallas. ¡Enhorabuena y a seguir así!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Marshall JCM2000 VS Mesa Boogie Triple Rectifier

2009-10-20T00:06:00.005+02:00

El debate está servido, ¡abran fuego!

Gracias una vez más a Víctor de Andrés por su trabajo.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Entrenamiento Auditivo I: solfeo.org

2009-10-18T17:20:00.006+02:00

¿El oído es adquirible? De ser así, ¿es alcanzable el oído absoluto o sólo el relativo? Miles de músicos, científicos y demás intelectuales llevan discutiendo estas cuestiones desde tiempos inmemorables y aún no han llegado a un consenso. En Rocking in the Free World no tenemos la respuesta definitiva, pero sí algo que decir: nazcas o no con un don excepcional, puedes entrenar tu oído y mejorarlo. Por eso abrimos hoy esta sección en la que pondremos a disposición de nuestros lectores todos los recursos disponibles por la red sobre el entrenamiento auditivo.

Hoy empezamos con una página para aprender desde cero. Se trata de solfeo.org, un portal con diversos recursos como identificación de intervalos, escalas, acordes, notas del mástil... Sólo hace falta tener flash instalado (el 99% ya lo tenéis) y empezar con lo que más os interese. Si necesitáis un cable para alguno de los ejercicios comentad en esta entrada y estaremos a vuestra disposición.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

Le Demarche y L'absente de Yann Tiersen

2009-10-10T16:59:00.002+02:00

Hoy me gustaría compartir estos dos pequeños vídeos con todas las almas musicales que pasean por este blog. Se trata de dos de esas pequeñas piezas llenas de tanta belleza y fuerza que tanto le gusta componer a Yann Tiersen. La primera muy alegre, la segunda más melancólica, ¿cuál os gusta más?

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Review: Boss Metal Zone MT-2

2009-10-09T20:30:00.001+02:00

Introducción

Uno de los pedales más cotizados del mercado. Por su excelente relación calidad/precio y su gran versatilidad, se ha convertido en los últimos años en la opción idónea para multitud de guitarristas. Aunque no gusta a todos, según la marca Boss se trata de su pedal más popular y lo podréis encontrar en la mayoría de tiendas de música. Lean y juzguen ustedes mismos.

Características Físicas

Está perfectamente ensamblado en el estilo que le da nombre al pedal, el metal. La carcasa es bastante gruesa lo que le otorga un pequeño extra de resistencia y peso. Su color es negro con las letras en naranja chillón, ¡¡metal 100%!!

Controles

Cuenta con 6 controles, de izquierda a derecha: Level (volumen), 4 bandas de ecualización y Gain (distorsión). En los controladores de ecualización se controlan los agudos y los graves y los medios agudos y los medios graves. El conocimiento de estos controles en la ecualización otorga al poseedor una amplia gama de sonidos, tanto rockeros como metaleros, ¡tú eliges!

Alimentación

Como es habitual en este tipo de pedales se alimenta por una pila o por un transformador de 9 voltios, ninguno de ellos incluídos con el pedal.

Precio

El precio suele ir desde los 85 euros en adelante y nunca debería superar los 110 euros.

Sonido

Poco más queda por decir del sonido de este pedal, ahora sólo os queda escucharlo. Una vez más hemos tenido el placer de poder contar con el experto Víctor de Andrés, que nos ha enviado este excelente vídeo explicativo en el que lo podréis escuchar con todo detalle:

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

No solo de guitarras se vive...

2009-10-08T01:16:00.004+02:00

Creo que esta vez el video habla por si mismo, Victor Wooten y Anthony Flex Wellington haciendo un duelo de bajistas de nivel extratosferico, con un gusto y una tecnica que... mejor lo veis...

keep rockin´
Toni Martinez

Nuevo DVD de Yngwie Malmsteen

2009-10-06T14:46:00.001+02:00

En estas semanas en las que el movimiento musical se ve algo aminorado, parece ser que los DVDs se han ido poniendo de moda. Hace poco Steve Vai sacaba el suyo y en esta ocasión es Yngwie Malmsteen el que edita su propio DVD. Se llamará Live in Korea y saldrá el 13 de octubre. ¿Cómo de espectacular fue ese concierto en Corea? Pronto lo sabremos.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Joe Bonamassa: Live from the Royal Albert Hall

2009-10-06T13:53:00.005+02:00

Hace unos dias os presentabamos el nuevo dvd /blue-ray Where The Wild Things Are del señor Steve Vai, dvd que por cierto os recomiendo os compreis en blue-ray si teneis reproductor, os aseguro que notareis la diferencia tanto en imagen como en calidad de sonido.

Pues bien, hoy, 6 de Octubre se lanza otro dvd de uno de los que a mi parecer esta entre los mejores guitarristas de blues de hoy en dia, con una tecnica increible y un sonido que ya les gustaria a muchos. Se trata de Joe Bonamassa, y si no le conoceis, ya estais tardando...

Keep Rockin´

Toni Martinez

Leccion de pentatonica avanzada.

2009-10-06T05:01:00.003+02:00

Buenas señores, despues de un largo ( muy largo ) retiro del blog por motivos de trabajo, vuelvo con un poco mas de fuerza y un par mas de nuevos videos. En esta ocasion me presento ante vosotros con una leccion sobre sustitucion pentatonica. Quereis saber de que se trata ? ....

Keep Rockin´

Toni Martinez

Nuevo DVD en directo de Steve Vai

2009-10-04T16:00:00.001+02:00

Desde que salió el trailer por la red, todos esperábamos ansiosos la salida del último DVD de Steve Vai. La semana pasada, el día 29, llegó el momento. Se trata de un DVD de directo con algunos de los mejores temas del maestro de la innovación. ¿Aún no os habéis decidido? ¡Mirad este vídeo y corred a por él!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Gran éxito de The Resistance

2009-10-04T13:58:00.006+02:00

El 15 de septiembre salía The Resistance, el quinto y hasta la fecha último álbum de la banda inglesa Muse. Sus hordas de fans ya llevaban meses frotándose las manos desde que en junio nos llegaba la noticia de su nuevo disco y ahora ya lo tenemos entre nosotros.

La crítica lo confirma: éxito aplastante del trío inglés. Muse lo ha vuelto conseguir con un trabajo cuidado, lleno de buen gusto, garra, pasión y fuerza, con una producción de una calidad inigualable. Música electrónica, clásica, instrumental, letras al más puro estilo de Matthew Bellamy y una innegable presencia de Queen en dos de sus temas. Aunque sin duda el broche de oro lo sirve la sinfonía Exogenesis, con sus 3 actos a cada cuál más intenso.

Esto no es más que un pequeño adelanto; si queréis escuchar a la mejor banda del siglo XXI, su último trabajo no os decepcionará.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Honestidad y un buen golpe de efecto; Muse se burlan de la televisión y del Playback.

2009-09-22T14:14:00.007+02:00

Os traigo una noticia que acaban de dar en la televisión y sobre la que llevo buceando un rato.

Es para leer detenidamente por el golpe de efecto y la lección moral que le ha dado a la basura televisiva una de las mejores bandas de la actualidad...

Muse han hecho aquello con lo que todo músico televisivo seguramente ha soñado decenas de veces.

Aquí el video.

En un programa televisivo de la famosa cadena italiana Rai se les obligó a tocar en Playback, práctica que como muchos sabréis, es obligatoria en multitud de televisiones, incluso entre los músicos contratados (véase OT en España, con musicazos a los que no les permiten dar una nota...).

Parece ser que Muse pretendieron negarse a esto (no olvidemos su indiscutible calidad musical) pero las condiciones les obligaban a ellos.

Como protesta y burla, se les ocurrió hacer playback, pero de un modo exagerado...

Cada uno tocó un instrumento de otro miembro del grupo, exagerando los movimientos y las poses y riéndose visiblemente mientras tocaban.

Matt Bellamy (Cantante y guitarristas) hizo como que tocaba la batería. El video es para partirse de risa... Chris Wolstenholme (bajista) se colocó a la guitarra, mientras que Dominic Howard (batería) hizo de cantante.

Lo mejor de todo es que la presentadora, haciendo gala de una falta de profesionalidad tremenda, no se dio cuenta de nada.

Y yo me pregunto... ¿cómo es posible que una presentadora no sepa ni qué toca cada miembro del grupo? ¿No le pagan por estar informada? Y lo peor de todo... ¿Cómo pretende la televisión que un grupo como la copa de un pino, como Muse, toque en playback cuando se ha negado a ello?

En fin, no sé qué implicaciones legales tendrá esto, pero... Ole sus cojones.

Belial Baez

¡Comienza el curso!

2009-09-16T23:00:00.004+02:00

Después del merecido descanso que tuvimos en agosto, entrado septiembre es hora de ponerse a trabajar. Estas semanas han estado llenas de cambios y movimiento para nosotros y nos ha sido muy difícil poder dedicarle tiempo a nuestro adorado espacio, pero en este nuevo curso nuestro blog no se va a quedar atrás y pronto muchos os quedaréis impresionados con algunos de los contenidos.

Quiero agradecer a todos los que nos seguís leyendo y ojalá este año os animéis a participar más con vuestros comentarios para que podamos ser nosotros los que os leamos.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Nuevo EP de Dream Theater

2009-09-16T03:12:00.005+02:00

(La portada del EP)

Los todopoderosos reyes de progresivo actual han lanzado un sencillo bajo el nombre de "Wither", como refuerzo a la promoción de su reciente álbum de estudio "Black Clauds & Silver Linings". Como es habitual en ellos han aderezado el "single" con algunas curiosidades. El contenido es el siguiente:

- "Wither" (versión CD).
- "Wither" (versión para piano).
- "Wither" (versión maqueta, con John Petrucci a la voz).
- "The Best of Times" (versión maqueta, con Mike Portnoy a la voz).

Los de New York lanzaron también el pasado julio los siguientes "piratas oficiales", a través de Ytse Jam Records:

- "The Making of Falling Into Infinity" (1 CD) .
- "Train Of Thought Instrumental Demos 2003" (1 CD).
- "Uncovered 2003-2005" (1 CD) .
- "Santiago, Chile 12/6/05" (1 DVD) .

Recordamos también que pronto visitaran nuestro país (junto con Opeth, Unexpect y Bigelf) con la gira del Progressive Nation Tour, que pasará por España el 23 y 24 de Octubre, en Madrid y Barcelona respectivamente.

Un Saludo,
Juan Fernández.

¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS!!

2009-09-01T01:55:00.003+02:00

¡Qué rápido pasa el tiempo! No me puedo creer que haya pasado ya tanto tiempo... sé que suena a topicazo, pero me parece que fue ayer cuando me entró el gusanillo por escribir y abrí mi primer blog de música, ¡y ya un añazo! Muchas cosas han pasado desde entonces, muchas noticias y artículos han salido a la luz: noticias musicales, artículos de reflexión, de técnica, recomendaciones, reviews...

Si he de mencionar lo mejor de este año me referiré sin duda al ingreso de mis 4 queridos amigos al blog como colaboradores. Sin su trabajo en este blog su calidad y relevancia no sería ni la mitad de la que es actualmente, por lo que estoy enórmemente agradecida, no sólo por hacer crecer este blog, sino además por compartir esta experiencia conmigo :)

También quiero agradecer, por supuesto, a toooooodos nuestros lectores toda su atención y el apoyo que nos han brindado... si no hubiera lectores, no habría blog, sino un monólogo escrito por 4 chalaos juajuajua.

No quiero alargarme más, así que... ¡por otro año juntos compartiendo Música!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Técnica Vocal: Ejercicios de Repiración

2009-08-26T20:45:00.016+02:00

Saludos lectores de RITFW, hoy vamos a adentrarnos en el mundo de la técnica vocal, por decirlo de alguna manera vamos a aprender a controlar nuestra respiración para empezar a hacer "gorgritos"

Este articulo constará de tres partes:
Ejercicios de respiración,relajación muscular y fortalecimiento bucal.
En esta primera parte encontraremos ejercicios que debemos ejecutar gradualmente y tomandonos nuestro tiempo, vamos allá.

Reconocer el diafragma:
Todos hemos oido hablar de el, pero... ¿Que es exáctamente?

En la imagen podemos encontrar el diafragma y como debemos expandirlo, pero no lo intenteis de momento, hay una forma genial y totalmente automática para respirar
expandiendo el diafragma.

Autorepiración diafragmática:
Nos tumbaremos en el suelo con las piernas rectas y los brazos pegados al torso, en esta posición empezamos a inspirar y expirar natural y relajadamente dandonos cuenta de dónde va a parar el aire.
Cuando nos sintamos comodos, normalmente pasados entre 2 y 5 minutos, buscamos un peso ligero, una caja con algo en su interior, un libro grande, cualquier cosa que ronde ese peso nos sirve, la pondremos sobre nuestro estómago y empezaremos a inspirar normal y expirar muy lentamente, de esta forma el diafrágma empieza a trabajar.
Pasado de nuevo un intervalo entre 2 y 5 minutos nos ponemos boca a bajo, colocamos el peso en nuestra espalda y hacemos lo mismo.

El ejercicio de "Tssss":
Nos levantamos, nos ponemos rectos y sacamos pecho, en esta postura inspiramos profúndamente y soltamos el aire muy lentamente por la boca mientras producimos el sonido "Tsssss"

Ejercicio de los 4 tiempos:
Inspiramos por 4 tiempos y soltamos el aire procurando que sea justo en 4 tiempos, ¡siempre respirando con el diafragma acordaros! despues del tiempo habitual, podemos ejecutar este ejerccio andando. Con este ejercicio apredemos a controlar el "Timing" que nunca nos falte ni nos sobre aire

Las 5 Fases:
Como el titulo indica, este ejercicio consta de cinco fases. Debemos dedicar 5 minutos a trabajar cada fase e ir aumentando gradualmente el tiempo cuando vayamos mejorando

Primera fase, tomamos aire hasta llegar a la mitad de nuestra capacidad pulmonar, a su vez levantamos los brazos y los cruzamos
Segunda fase, manteniendo la posición mantenemos el aire que tenemos dentro
Tercera fase, tomamos aire de nuevo completando asi nuestra capacidad y a su vez subimos los brazos a la altura de la cabeza y bloqueamos el aire de nuevo
Cuarta fase, soltamos la mitad del aire ,mientras volvemos a bajar los brazos y vuelven a la posición cruzada bloqueando de nuevo el aire
Quinta fase, soltamos todo el aire que nos queda a la vez que bajamos los brazos hasta dejarlos colgando

No os forceis, este ejercicio no se debe realizar mas de 4 ó 5 veces seguidas

Ejercicio "A CALLAR":
Inspiramos naturalmente sin forzar y "SHHHH" mandamos callar contundente e intermitentemente a la pared fortaleciendo así aun mas el diafrágma

Estos ejercicios me los mostró mi antiguo profesor de canto, una bellisima persona y gran músico un saludo Amadeo.

Por hoy hemos terminado, próximamente vendrá una tanda de ejercicios de relajación muscular
¡Espero que os guste y os sirva de algo a los futuros cantantes!

¿Te gustan nuestros articulos? ¡Y que haces que no comentas! la mejor forma de agradecer nuesto trabajo es comentando, no os corteis.

Rocking in the free world,
Sergio González

Curiosidades Musicales I: Guido D'Arezzo y el principio de la notación musical

2009-08-24T00:13:00.011+02:00

Saludos a todos los lectores de RITFW, hoy hemos decidido crear una nueva categoria: "Curiosidades Musicales" espero que la disfrutéis.

¿Quién no se ha preguntado alguna vez de dónde vienen las notas musicales? ¿Quién creó el standard de lenguaje musical que es universal en la actualidad?

Todo se lo debemos a Guiddo D'Arezzo, un monje italiano que vivió por el Siglo X. En aquellos tiempos los monjes debían aprender los miles de melodías de cantos gregorianos, ya que si no entonaban bien, eran castigados severamente. Guido D'Arezzo fue niño cantor y vivió en sus carnes el duro sistema de aprendizaje, así que ideó varios métodos para que todo fuera mas fácil.

Se trazaban en un papel 4 líneas ("tetragrama") y en las líneas y espacios se dibujaban cuadrados de distintos colores para que fueran mas distinguibles.

Necesitaban llamarlas de alguna forma, así que tomaron el famoso himno a San Juan conocido como Ut Queant Laxis para darle nombre a las notas.

El himno era:

UTqueant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum

SOLve polluti

LAbii reatum

Sancte Ioannes

(“Para que tus siervos puedan cantar bien alto, las maravillas de tu vida, borra la pena que asoma en sus labios, San Juan”)

Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que se entonaban con cada una de ellas. La nota SI no tenía una altura fija en aquel momento, por lo que en ocasiones recibía el nombre de “be mollis” (de ahí viene la palabra bemol) y en otras ocasiones recibía el nombre de “be cuadratum” (de ahí viene el becuadro).

Y así se creó el sistema de solmisación (en latín, solmisatio) lo que mas tarde se llamaría solfeo.

Pero Guido no sé quedó tranquilo aún y creó un método para aprender a entonar de forma fácil: "El metodo de la falange" o "mano guidoniana". No conozco mucho de este método pero se obtenían resultados fantásticos y rápidos (tenéis una imagen arriba al lado de las notas).

Más tarde en el S.XVII, Giovanni Battista Doni (escribiré sobre él más adelante) pensó que "UT" era incomodo de pronunciar así que propuso que fuera "DOminus", Dios.

Por hoy nada más, ¡¡quedan muchas curiosidades musicales que dejaremos para próximas entregas!!

Rocking in the Free World,

Sergio González.

Literatura Musical y El Argonauta

2009-08-22T23:17:00.017+02:00

Hoy me gustaría ser poco convencional y hablaros de algo, me atrevería a decir, abandonado por la comunidad musical. Os invito a clickar en la foto que abre este artículo para que podáis leer con claridad los títulos de los libros. Si lo habéis hecho ya, estoy convencida de que al menos 2 de los 9 títulos os interesan, ¿me equivoco? Ya no voy a meterme en el estado actual de la literatura en este país (ya tengo en casa una editora que me lo recuerda) sino en su efecto sobre la comunidad musical, el cuál es casi nulo.

Constantemente buscamos respuestas a nuestras cuestiones musicales en nuestros amigos y compañeros, incluso en foros llenos de desconocidos cuya formación desconocemos. A veces nos conformamos con abrir el buscador y creernos lo primero que pone en la primera página que sale. Cada uno es libre de pensar lo que quiera pero, para mí, eso no es formación. Por otra parte, los profesores podrán ayudarte con casi todo lo que preguntes pero, ¿y sobre lo que no preguntes? Si hay cuestiones que no están en sus planes de estudios, ¿cómo las piensas aprender? No quiero confundir a nadie, la labor de un buen profesor es vital para una buena formación y yo siento gran adoración y respeto por mis profesores, pero no creo que sean el único camino de la verdad; creo que puedo reforzar su labor por otros medios a mi alcance, como lo son los libros.

Libros, fuentes inagotables de conocimiento y sabiduría, anfitriones que te invitan a entrar entre sus páginas a darte un paseo y ampliar tu mente. Dicen que el saber nos hará libres y si es así, los libros son libertad. Yo no sabía lo que me estaba perdiendo hasta que en una de mis búsquedas por Google encontré El Argonauta, una modesta librería madrileña que hace envíos a todo el país. No llevaba 10 minutos por la página y ya había más de 5 títulos en los que estaba interesada. ¡No me podía creer lo que estaba viendo! Centenares de libros cuyo tema principal era el gran amor y motor de mi vida: la Música. Música por todas partes, desde todos los puntos de vista posibles: filosófico, psicológico, pedagógico, literal, armónico, clásico, moderno, innovador... Desde el libro que te mandan en la escuela para aprender lenguaje hasta títulos tan elocuentes como "Como ser feliz si eres músico o tienes uno cerca" o interesantes como "La música y la mente, el porqué de las pasiones", pasando por decenas de títulos que te invitan a la reflexión íntima y personal haciéndote escuchar, ver y entender la música como nunca antes lo podrías haber imaginado. Es a esto a lo que me refería con aprender lo que no te enseñan. No entiendes estas palabras hasta que abres uno de estos libros y todo son montones de cosas nuevas de las que nadie te había hablado antes y que te mueres por saber.

Es verdad que la música cuando más se disfruta es en su estado natural, como miles de sonidos suspendidos entre el aire y el tiempo entrelazados entre armonías y sentimientos, pero hay más formas de disfrutar de una de las cosas más maravillosas que ha dado este mundo y una de esas formas está en los libros.

¿Por qué entre tantos compañeros, amigos, foros y buscadores, nadie me mencionó un solo título de éstos? Abandono, ése es uno de los grandes crímenes que esta comunidad está cometiendo contra la literatura musical, fuente ingente de sabiduría y conocimientos que nos enriquecen como personas, estudiantes, profesionales o amantes del más noble de las artes. Nadie recomienda porque nadie les presta la suficiente atención como para leerlos. Es incluso agobiante pensar cómo está encerrada la gente en los conocimientos de siempre y no hace más que apenarme meditar sobre todo lo que estoy aprendiendo con un par de libros al mes y pensar en todas aquellas personas que se lo están perdiendo. ¿Sabéis qué? ¡Os incito a cambiar todo esto! Jaja, en serio, echarle un ojo a El Argonauta y haceros con el primer libro que os llame la atención, si os mola recomendádselo a vuestros colegas, prestádselo para que se lo lean y que éstos hagan lo mismo.

En El Argonauta hay de todo lo inimaginable. ¿Queréis métodos para guitarra? Los hay. ¿Queréis los famosos métodos de Berklee o el MI? Los hay. ¿Queréis libros didácticos sobre cualquiera de las disciplinas musicales? Los hay. ¿Queréis libros de psicología y filosofía musical? Los hay. ¿Queréis libros sobre la fisiología del músico? ¿Libros de humor musical? ¿Libros que ni siquiera están traducidos en este país porque nadie los comercializa? ¡Los hay! El conocimiento está a vuestro alcance, no os conforméis con el que ya tenéis, porque ¡pronto aprenderéis que nunca se sabe lo suficiente!

La librería de la música

Hace poco Juan y yo estuvimos en visita oficial de Rocking in the Free World (jajaja) a El Argonauta. Pronto haremos una review más detallada desde nuestros dos puntos de vista, pero me gustaría dejaros un pequeño adelanto y un par de fotillos por aquí.

Yo creo que hay muchas razones para visitar El Argonauta si se está por Madrid, la primera de ellas, ¡tienen aire acondicionado! Jajaja es broma, pero ésa fue mi primera impresión cuando la pisé en pleno verano madrileño. Luego ya se te pasa el sofocón y empiezas a percibir música allá dónde miras. En las portadas de los libros, los instrumentos de las paredes, los títulos que coronan las estanterías, la bellísima música de fondo. Como toda librería especializada, se trata de un local modesto, pero aún así por todo el ambiente que los encargados logran crear, El Argonauta es un sitio dónde todo amante de la música se siente a gusto, como en casa. Un detalle que me llegó y me gustaría destacar para finalizar este pequeño adelanto, es la linda mesita de cristal que está en medio de la librería, dónde puedes sentarte a ojear libros mientras escuchas música. ¡Os animo a visitarla si pasáis por Madrid! Sino, no olvidéis que hacen envíos a todo el país.

Podría hacer este tipo de reviews y recomendaciones a cambio de dinero (ya que al fin y al cabo es publicidad) pero quiero que este artículo sea un gran favor a todos los que la desconocían hasta hoy y un modesto gesto de mi enorme agradecimiento a la gente de El Argonauta por su trabajo y atrevimiento en un proyecto tan ambicioso y arriesgado, gracias al cual he descubierto todo un mundo, el de la Literatura Musical, que me acompañará el resto de mi vida.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Ibanez S-2170 FW NTF Prestige Review

2009-08-22T16:11:00.011+02:00

Introducción:
Un saludo a todos los lectores de RITFW, hoy os voy a dejar la review de este guitarrón, la 2170 FW NTF Prestige, pero antes hablemos un poco de los orígenes de Ibanez. La existencia de esta marca se la debemos a Salvador Ibáñez (1854 - 1920). Este luthier español distribuía sus guitarras a Japón con la compañía de Hoshino Gakki. En aquellos tiempos había una gran demanda de guitarras Salvador Ibáñez, pero desgraciadamente la guerra civil destruyó la única fábrica en españa, por lo que el mercado japonés quedó desabastecido, así que Hoshino ni corto ni perezoso, se adueñó del nombre y empezó a fabricarlas por su cuenta.

Nota: Debido a que en Japón no existe la letra "ñ" el nombre pasó de Ibáñez a Ibanez

Las primeras guitarras de Ibanez eran copias de modelos muy conocidos, vease Les Paul, Stratocaster... Ibanez empezó a hacer instrumentos de calidad a precios realmente competitivos, en cuestión de poco tiempo se hizo con el mercado americano.

A mediados de los 80 al popularizarse el rock duro, Ibanez dio el salto, creó nuevas guitarras, con diseños mas estilizados y agresivos, mástiles rapidos y puentes flotantes, fue en esa época cuando muchos de los grandes que conocemos ahora se pasaron a Ibanez: Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, John Petrucci...

En la actualidad Ibanez es una marca de renombre con unas fantásticas guitarras de gama baja, media, media alta y alta muy versatiles y útiles ya sea para estudio amateur o para usarlas de forma mas profesional

Esta review está íntegramente escrita por mí, precisa de permiso para usarla en otros sitios web simpre que den créditos a Rocking in the free world.

Carácteristicas Principales:
Mástil: 5pc Wizard II Maple
Cuerpo: Mahogany
Diapasón: Rosewood
Inlays: Solo una pequeña marca en el traste 12 en foma de 3 circulos
Trastes: 24 trastes Jumbo
Puente: ZR w/ZPS2
Selector: Switch de 5 vias
Pastillas: DiMarzio® IBZ (H/S/H)
Escala: 648mm/25.5"
Hardware: Cromado
Controles: 1 Tono y 1 Volumen (Potenciometros Robustos)
Acabados: Solo uno, Madera Natural
Precio: entre 1000 y 1300 €

Acabado:
Exquisito, el color de la buena madera, las vetas marcadas, esta serie S Prestige es sin duda muy elegante.

Mástil:
5pc Wizard II Maple un mástil extremadamente fino, rápido y suave, es realmente una autopista por donde pasear nuestros dedos a 300km/h.

Pastillas:
Dimarzio ® IBZ (H/S/H) una pastillas con mucha salida
La pastilla del mastil es brillante, se parece bastante a la Super 2™ (DP104)
La del Puente en cambio es mas chillona y da un tono mas caliente, está entre la Steve Morse Bridge Model™ (DP200) y la Super Distortion® (DP100)
La single coil da un sonido super vintage y funciona genial cuando la usas con mastil o puente
Estas pastillas a pesar de tener muy malas criticas me parecen geniales, es más, no entiendo como la gente puede ser tan quisquillosa y hacer críticas tan destructivas que confunden a los novatos y no tan novatos.

Puente:
ZR w/ZPS2, como amo los Zero Resistance, no desafina a penas tiene un recorrido enorme para subir y bajar a lo bestia, y se ve robusto, lo unico que no me gusta es que a veces cuesta llegar a la microafinación

Y aquí estamos la muchacha y yo.

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¡La mejor forma de agradecernos el trabajo es comentando así que no os cortéis!

Rocking in the free world,
Sergio González

Review Ibanez jem 555

2009-08-20T20:42:00.020+02:00

Introducción:
Al ver la review de la Ibanez RG350DX que nos dejó Espe me he decidido a escribir la de su hermana mayor, la Ibanez Jem 555 Steve Vai signature.
Yo la compré de segunda mano en una tienda de Barcelona y me salió bastante bien de precio.
Esta guitarra ha sido negativamente criticada en muchos sitios, siempre lo mismo:
-Oh... estás pagando doble porque es la Signature de Steve Vai
-Bah... para eso te compras una 1570 que es lo mismo pero en barato
-Están muy vistas... si quieres jugar a ser Vai comprate la 7vwh...
Pues yo la compré hace año y pico, fue mi segunda guitarra y estoy contentísimo, me encanta el tacto que tiene, su estética, su sonido...
Esta review está íntegramente escrita por mí, precisa de permiso para usarla en otros sitios web siempre que den créditos a Rocking in the Free World.

Características Principales
Mástil: 3pc JEM Maple
Cuerpo: American Basswood
Diapasón: Rosewood
Inlays: El arbol de la vida desde el tercer hasta el duodécimo traste
Trastes: 24 trastes Jumbo
Puente: Edge Pro III (las de anetes del 90 llevan Lo-Trs II)
Selector: Switch de 5 vias
Pastillas: DiMarzio® Evolution® (H/S/H)
Escala: 648mm/25.5"
Hardware: Cromado
Controles: 1 Tono y 1 Volumen
Acabados: Blanco y Negro
Precio: entre 900 y 1100 €

Acabado
Realmente preciosa, las antiguas venían con un acabado en Vintage White (color crema) y golpeador blanco
Actualmente podemos elegir entre blanco puro y negro con sus respectivos golpeadores gris perlado y un gris azulón perlado para la negra (Jem 555BK).
Los modelos de jem se reconocen facilmente por dos puntos, el característico inlay con el arbol de la vida y el Monkey Grip (el asa que lleva en la parte superior del cuerpo).

Mástil
3pc JEM hecho en Maple, un mastil muy rápido y comodo, el tacto es genial.

Pastillas

Las pastillas DiMarzio® Evolution® están hechas para chillar, la pastilla del puente es muy rica en armónicos y los Palm Mute salen muy "Crunch Crunch" me encantan...

En cuanto a la pastilla single, limpios cristalinos, si juegas con el tono pudes sonar bastante parecido a una acustica. En cuanto a la pastilla de mástil, como he dicho antes si jugamos con el tono podemos tener un sonido muy "gordo y redondo" y sonidos mas contundentes y directos.

Nota a los principiantes, ¡Jugar con el tono, el potenciómetro no está de adorno!

Puente

Llegamos al punto "flojo" de esta guitarra. Vale, lo reconozco, al principio el Lo-Trs II me parecía un desperdicio pero NO lo es, ni mucho menos, solo hay que saber ajustarlo bien. Ahora mismo le estoy dando una caña increíble al puente y no me desafina nada, la Whammy Bar del Lo-Trs II tiene un angulo, lo cual la hace muy cómoda de usar y va a rosca así que no se te caerá nunca.

En cuanto al Edge Pro III lo he probado en la Prestige Japonesa de un amigo y me pareció muy correcto, OJO no le metí casi caña asi que no se como responde cuando lo machacas, el tacto del Edge pro III me gusta bastante y se ve mas robusto que el Lo-Trs II, acostumbrado a la Whammy Bar angulada del Lo-Trs II la correspondiente al Edge pro se me hace incómodo.

Y aqui estamos mi chica y yo

Rocking in the free world,

Sergio González.

El nuevo trabajo de Steve Vai "Where the wild things are"

2009-08-20T16:26:00.007+02:00

Ya se acerca el día señoras y señores, el día 29 de septiembre podremos escuchar el nuevo trabajo de Steve Vai "Where the Wild Things Are"

Con una producción impecable como de costumbre, el genio de la guitarra nos ofrece lo que sin duda será un gran show.

Entrevista extraida de www.vai.com traducida por Sergio González

¿Qué podemos esperar de este DVD?

Steve Vai responde: Cuando creo un show intento hacer algo entretenido, algo que me gustara ver si estubiera con la audiencia. Me gusta ver una gran musicalidad, pero no algo demasiado cerebral o indulgente, me gusta estar estimulado con un gran rango dinámico de intensidad emocional, disfruto cuando la gente ama a su instrumento y lo muestra sintiendose uno con el.

[...]

Básicamente, existen dos elementos para realizar una pieza musical, independientemente de su nivel de dificultad. Uno de ellos es la parte técnica, poder tocar la pieza con tu instrumento, y la otra es la inversión emocional que un intérprete tiene con la música. Me esfuerzo por encontrar un equilibrio entre los dos, porque creo se necesitan los dos elementos para ser un buen artista. La capacidad técnica y la inversión emocional deben caminar de la mano...

Hay una pieza en el DVD llamada "The murder" es algo innovador,en el concierto empuñé la guitarra como un mago y después en el estudio puse todo tipo de efectos de video y sonido en el.
Vi todo esto en mi cabeza antes de pisar el escenario, costó cientos de horas de trabajo pero... ¿Eh... para que estoy aqui?

[...]

Nota: Podéis leer la entrevista integra en www.vai.com aunque está en inglés

Lo dicho, podremos disfrutar a partir del 29 de septiembre de este nuevo trabajo en DVD, CD y Blue Ray, paso a mostraros el trailer oficial del DVD por cortesia de "Nation Records". El show fue grabado en el "State Theatre" de Minneapolis.

Sergio González

Se presenta un nuevo redactor

2009-08-20T00:23:00.009+02:00

Saludos a todos los lectores y compis redactores de RITFW

Soy Sergio González y tengo el honor de declarar que a partir de hoy voy a colaborar por estos lares

¿Algo sobre mi? vale no seais impacientes...

Aunque suene tópico la música y el espectáculo son mi vida, empecé a aporrear el piano y a "jugar" con esos extraños puntos negros a la edad de 4 años, de eso hace bastante ya...
¡pero después de un tiempo necesitaba mas! fue entonces cuando me puse a experimentar con distintos instrumentos y estilos:
guitarras, bajos, percusiones, instrumentos tradicionales de paises allede el mar...
esos rasgueos de flamenco, los acordes imposibles del jazz, esas vueltas de blues, los ragas hindues, las manos sin sombra de los virtuosos y un largo etcétera...

¿Que mas decir?

Pues que me siento orgulloso de poder colaborar y compartir mis experiencias, gustos y conocimientos musicales en este nuestro blog. Y nada amigos, espero estar a la altura.

Un apunte

Dentro de poco iniciaré mi método de "Armonia y Lenguaje musical desde cero" espro poder ayudar a todos los que se quieren iniciar y a los que quieren continuar aprendiendo.

Saludos y espero leeros pronto
Sergio González.

Bienvenido, Sergio

2009-08-20T00:17:00.004+02:00

Fue en febrero cuando pedí a mis tres grandes colegas Juan, Toni y Belial que formaran parte de este blog. Los tres tenían grandes cosas que aportar y todas muy distintas entre ellos y el tiempo me ha dado la razón, ya que la calidad del blog no ha hecho más que subir desde que entraron a formar parte de esta pequeña familia. No obstante, desde entonces no he tenido la posibilidad de conocer a nadie más cuyos conocimientos y forma de ser aprecie y me inspiren a pedirle que se una al equipo de redacción de este blog, hasta hoy. Os presento a Sergio González, otro excelente músico y gran persona que aportará grandes cosas a este blog. Estoy convencida de que pronto veréis en él y sus artículos, lo mismo que yo.

¡Bienvenido!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Ya podemos escuchar The Resistance

2009-08-19T22:32:00.003+02:00

Ya tenemos en nuestras manos la última hora de Muse: ni más ni menos que una preview de su nuevo disco, The Resistance. Se trata de un tema dónde repasa desde la primera canción a la última dejando escuchar 30 segundos de cada una.

Bajo mi punto de vista, tenemos entre manos a un gran disco, dónde la banda ha avanzado sin perder su inconfundible estilo, sacando lo mejor de su repertorio innovando con toques muy muy interesantes. Estoy segura de que a la mayoría de sus fans les gustará, aunque a otros muchos el cambio les "abrumará".

Sin más, juzguen ustedes mismos:

Ya que el enlace es de YouTube y últimamente andan borrando vídeos a diestro y siniestro por temas del Copyright, si el vídeo deja de verse, comentádnoslo para buscar uno nuevo.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

R.I.P Les Paul

2009-08-13T22:07:00.003+02:00

A los 94 años de edad ha fallecido Lester William Polsfuss, conocido como Les Paul, el padre de la guitarra eléctrica. Músico y pionero en la grabación y la construnción de guitarras, Les Paul ha vivido casi un siglo entero, desde que naciera en 1915.

Desde Rocking in the Free World lamentamos la pérdida de un grande al que tanto deben todos los guitarristas de este mundo, ya que gracias a su ayuda el mundo pudo ver nacer algo tan maravilloso como lo es el mundo de la guitarra eléctrica.

Descanse en paz, ¡que la Música siempre te acompañe!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Nuevo tema de Muse por la red

2009-08-03T18:30:00.004+02:00

A mes y medio de la salida del nuevo disco de Muse, The Resistance, ya podemos escuchar otro tema más. Se trata del primero del disco, Uprising, que se filtra por la red tan solo dos semanas después de que lo hiciera United States of Eurasia. Como sabéis no podemos publicar contenido de forma ilegal como sería el caso si facilitamos la descarga del tema.

Personalmente acabo de escucharlo y necesito digerirlo con un par de escuchas más y un poquito de tiempo antes de poderos dar un juicio válido. Los interesados deberéis probar suerte en otras plataformas.

¡Suerte!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Consultorio RITFW: ¿Cómo empiezo a aprender teoría y a aplicarla?

2009-07-30T01:03:00.007+02:00

Hoy me siento orgullosa de presentar la primera pregunta del consultorio de Rocking in the Free World. Nos viene desde Chile y nos la manda Cristian. Para esta ocasión somos Juan y yo los que resolvemos la cuestión:

Hola, soy Cristian de Chile.
Qué gusto que hayas abierto este consultorio (aunque me temo que tendrás miles de correos).
Bueno, yo siempre he aprendido por mi propia cuenta, al principio acordes y luego con tabs de grupos de rock o metal que me gustan. Entonces podría decir que mi progreso ha sido más que nada... emm "técnico". Ya sabes, el tapping, sweep picking y todas esas cosas.
Pero siento que en el lado teórico estoy bien flojo, que supongo es importante a la hora de componer o improvisar.
Entonces me gustaría saber qué me recomiendas para empezar a aprender teoría, cosa de poder con el tiempo, improvisar algunas melodías o poder componer alguna canción.
Saludos desde Chile.
Cristian.

_______________________________________________________

Juan Fernández responde:
Hola Cristian!
Gracias por estrenar el consultorio y por tu interés.
Si ya has detectado tu principal carencia, ya tienes mucho hecho. Ahora sólo hay que trabajar en ello.

El campo teórico es muy extenso, así que debes pensar qué es lo que más te interesa a priori. En mi opinión, si casi no tienes nociones, deberías comenzar por lo más básico. En Internet hoy en día tienes cantidad de información a sólo unos clicks, aunque también puedes buscar libros relacionados. Sería interesante que empezaras por la construcción de acordes y escalas. Comenzando por las triadas, aprende como construir en primer lugar acordes mayores y menores, después aumentados y disminuidos. Para las escalas, ten muy claro como funciona una escala mayor en cualquier tono. Y después continúa viendo el relativo menor, con la construcción de la escala menor natural, melódica y armónica. También es muy importante trabajar la lectura desde el principio. Una vez tengas esto, te servirá de cimientos para continuar avanzando.

Por escrito es difícil de explicar, y puede que te suene a chino o e parezca muy complejo (o que ya conozcas lo básico), pero te aseguro que es sencillo. Aún así, no dudes en enviarnos cualquier otra duda que tengas, relacionada con esto o no.

¡Ánimo y un saludo!

Esperanza Galera responde:

¡Hola Cristian! Gracias por escribirnos.

Como te comenta mi compañero Juan, el campo de la tería consta de una magnitud casi ilimitada. Deberías plantearte qué es lo que quieres conseguir exáctamente con ella. En el campo de la improvisación es algo más sencillo guiarte, pero teoría "para componer" abarca muchísimo... No obstante te alegrará saber que toda la teoría que aprendas tarde o temprano te servirá. Con respecto a la improvisación, lo primero sería aprender teoría aplicada a instrumento: escalas, modos, acordes, triadas... Esto te dará pie a la más poderosa de todas las armas de un guitarrista: el conocimiento de tu instrumento. En cuanto te embarques en ello te darás cuenta rapidamente de lo que te comento y lo demás vendrá solo.

Ahora sólo quedaría saber cómo adquirir esos conocimientos... Yo te recomendaría ir a una escuela de música, enseñan lo básico de una forma reglada bastante efectiva. También tienes el enorme mundo de internet, pero a veces está todo bastante desordenado, sino erróneo, así que si recurres a él, antes de estudiar algo, contrástalo con varios sitios webs para no perder el tiempo aprendiendo mal. Empieza en cuanto quieras, abre el buscador y prueba con "teoría guitarra", "acordes" o "formación de acordes".

¡Mucho ánimo y dale duro!

En busca del Profesor perfecto

2009-07-25T19:13:00.006+02:00

Hace mucho tiempo que tengo en mente escribir sobre este tema y es que se trata de uno bastante, digamos, peliagudo. Quien se toma la música en serio y se aventura a estudiarla, tarde o temprano acaba llegando siempre a la misma conclusión: necesito un profesor. Me atrevería a decir que todos los que estáis leyendo estas líneas os habéis hecho la pregunta "¿debería ir a clases?". Es evidente: para nosotros un profesor es alguien que te puede enseñar aquello que deseas saber o aún mejor, aquello que nunca imaginaste llegar a aprender. El problema es que no siempre es así, ya que los profesores de música son personas como tú y como yo, con todo lo que ello conlleva. Hoy me gustaría guiaros un poco para que reconozcáis pronto a quién se encuentra enfrente y podáis plantearos si os conviene o si deberíais dejarlo en busca de algo mejor, ya que un mal profesor no sólo resulta un gasto de dinero y tiempo: si no te planteas las capacidades de enseñanza de tu profesor puedes estar cometiendo uno de los más garrafales errores que un estudiante puede cometer: aprender mal. Por fortuna o por desgracia tendemos a creer lo que nos dice nuestro profesor, tanto para lo bueno como para lo malo y, como digo, los profesores también son personas; personas que se equivocan, personas vanidosas o incluso malas personas. Encontrarse con un profesor frustrado que no quiere que toques mejor que él y te enseña mal o simplemente no te enseña bien, no es el argumento de una novela de terror. Pensadlo bien: hoy en día cualquiera puede colgarse la guitarra y hacerse llamar profesor.

El joven estudiante que sólo quiere sacarse un pequeño sueldo, aquél mediocre guitarrista con una inmensa capacidad de enseñanza al que siempre recordarás con cariño, ese músico frustrado sin ilusión por la música (y mucho menos por enseñarla) con esos precios tan bajos, aquél apasionado músico que en enseñarte el más noble de las artes le va la vida, ese cachondo con quién tantas risas te echas olvidando que estás en una clase, el guitar hero cuya única intención es cobrarte por enseñarte... lo bien que él toca. Los perfiles que te puedes encontrar son muchos y en parte depende del entorno: no tienes las mismas posibilidades de encontrar un mal profesor en su casa que en una escuela con titulación homologada. Los que hemos recibido muchas clases con distintos profesores nos damos cuenta pronto de ello: las distintas actitudes que adoptan contigo, sus métodos y, sobre todo, sus contradicciones. A veces resulta difícil saber quién tiene razón, si es que alguno de los dos la tiene.

¿Dónde debería recibir clases?

Me gustaría que leyendo este artículo te pares a pensar un poco en lo que quieres. Depende de ti y tus aspiraciones y necesidades si deberías buscar un profesor particular (excluyo aquí grandes guitarristas reconocidos que dan clases), una academia de música moderna, un conservatorio, o una escuela de música con titulación homologada. Si sólo quieres que alguien te corrija tus malas manías en el instrumento y te ordene un poco las ideas, un profesor particular te será más que suficiente, pero no estaría de más que conocieras un poco su currículum antes de arriesgarte a perder tu dinero y tiempo. Si quieres una educación más completa con algo de teoría aplicada dónde aprender mucho y bien, las academias de música moderna te la darán, además de hacerte pasar un buen rato. Entre las academias de música moderna y los conservatorios se encuentran las escuelas de música típicas de los ayuntamientos, dónde por ejemplo una servidora dio sus primeros pasos en la música con un piano hace 15 años. Por último si lo que buscas son estudios reconocidos para poder dedicarte a la música de una forma seria, tratando la música en todos sus aspectos prácticos y teóricos, un conservatorio o una escuela de música con titulación homologada es, sin duda, una estancia obligada para tener un currículum aceptable para aquél que busque a quién contratar.

Hay de todo en todos lados, puede que no todos los perfiles se ajusten a los espacios que comento, pero a grandes rasgos es lo que en mi experiencia y en la experiencia de los de mi alrededor, se puede vislumbrar. Para acabar quiero dejar algo muy claro: es probable que el profesor perfecto no exista; cuando creas que ya no funcionas con tu profesor como debieras, busca otro que cubra tus necesidades. Como decían en aquél anuncio... ¿qué quieres conseguir?

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera.

Se abre el Consultorio de RITFW

2009-07-23T16:59:00.010+02:00

¡Buenas a todos!

No tengo más que empezar esta entrada agradeciéndoos todos vuestros emails y comentarios por aquí y Facebook. Me habéis vuelto a otorgar el don de la inspiración en una nueva idea para este blog. Se trata del Consultorio de Rocking in the Free World. Os podréis imaginar de qué va, pero os comento un poco los detalles.

Serán entradas que abordarán dudas que los lectores tenéis y nos enviaréis por email y que nosotros responderemos de forma pública y ajustada a vuestras necesidades. Siempre cabe la posibilidad de que vuestro nombre no sea escrito o, directamente, se trate de una duda privada que sólo leeremos los redactores del blog si así lo deseáis. Las preguntas pueden tratar sobre aprendizaje, salidas profesionales, técnica, instrumentos, reviews, informática musical... Todo lo que se os ocurra y en lo que creáis que os podemos ayudar. Uno de nosotros, sino todos, responderemos vuestra pregunta en un artículo nuevo en el blog.

Para escribir al Consultorio:

Envía un email a contacto@esperanzagalera.com con tu nombre, ubicación y duda. Detalla todo lo que puedas tu pregunta sin lenguaje SMS y si quieres que no sea publicada en el blog, exponlo con claridad. También, si tenéis, podéis facilitarnos algún enlace a vuestras webs, MySpaces o YouTubes y aprovechamos para haceros algo de publi, que nunca viene mal.

Creo que queda todo claro, sin más, ¡esperamos vuestras preguntas!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

El silencio en la música

2009-07-22T15:12:00.009+02:00

Hoy vengo a hablaros de la "nota" más infravalorada en la música moderna, una nota que los grandes compositores han sabido (y saben) utilizar con maestría y que, combinada con las que todos conocemos, puede crear pasajes de una belleza inconmensurable, conmovernos, o hacer que nos aterremos.

Esa nota no es otra que el silencio.

Y es que vengo observando que, sobre todo en maquetas de grupos noveles, o discos de come-escalas (por ello no hablo de cualquier guitarrista rápido, los más grandes usan este recurso muy bien), el silencio ha pasado, no a un segundo plano (es su lugar natural), si no a un plano prácticamente inexistente.

Este es un error muy común en los músicos en formación, o incluso en buenos intérpretes a los que suele faltarles ese "algo" especial. Muchas veces, ese algo no es otra cosa que saber callar en el momento justo.

El silencio no es algo exclusivo de un solo de guitarra o de teclado, es aplicable a todos los instrumentos, y también al conjunto de una canción o una obra. El silencio se funde con la música y expresa; emocionalmente, es uno de los recursos más básicos.

Imagina un discurso hablado en el que el interlocutor no hiciera pausas. Sería ininteligible y agotador.

Los silencios expresan; remarcan las palabras que las siguen, o las que han venido antes de él, dan énfasis a un pensamiento que permanece flotando, nos persiguen, generan tensión. Pueden ser agobiantes, reflexivos, ominosos, prudentes, tristes o felices.

Por ello es importante dominar el arte de callar.

Si quien habla es esclavo de sus palabras, quien toca lo es de sus notas. No se puede caer en la esclavitud de hablar sin callar, como no se puede caer en el dogma de "he de tocar todo el rato, callar es no tener ideas". Precisamente, cuando llega el silencio, lo anterior cobra más importancia; es tocado como por un halo de misticismo que remarca su importancia.

Los mejores solos de guitarra tienen multitud de silencios. Los mejores vocalistas saben cuando hacernos pensar con ese arte silencioso. Tan solo basta examinar un par de obras geniales para darnos cuenta de como la ausencia de música, en un contexto adecuado, se torna en arte y eleva lo cotidiano a la altura de lo sublime.

Escuchad a vuestros artistas favoritos, tratad de emular su uso del silencio; además, existen tantos silencios como personas. Los silencios pueden ser cortos, largos, solapados, rítmicamente complejos, sencillos. Pueden entrar antes de una frase musical o en su intermedio, pueden cortar una nota con brusquedad o hacerla decaer con suavidad.

Tan solo desde el silencio podréis hacer música y transmitir. Recordad que la música es un lenguaje, y en el lenguaje lo que no decimos cobra tanta importancia como lo que decimos.

Un saludo.

Robert Schumann: Consejos para los estudiantes del mundo

2009-07-21T23:40:00.005+02:00

Hoy tengo para vosotros una entrega que en muchos marcará un antes y un después. Todo estudiante de música debería dedicar un rato en su vida a leer estas líneas. Se trata de unos consejos que el grandísimo Schumann escribió en Leipzig, allá dónde 100 años antes vivía, trabajaba, creaba y moría Johann Sebastian Bach. Sin más, este artículo no necesita más presentación, sólo recordar que se escribió hace casi 200 años y aunque la mayoría es aplicable hoy en día, hay referencias más bien propias de la época:

Prefacio

Robert Schumann, el más grande compositor alemán del periodo romántico, fue también autor de una valiosa crítica musical.

En 1842 – con Knorr, Schunke y Wieck (su maestro) – fundó en Leipzig, la “Nueva Gaceta Musical”, de la cual fue el único redactor desde 1835 hasta 1844.

En dicho periódico, Schumann luchó infatigablemente en pro del progreso musical, a veces fustigando (por ejemplo: a Meyerbeer), a veces elogiando (por ejemplo: a Cherubini y a Mendelssohn); pero la gloria de Shumann, como crítico musical, es la de haber revelado al público el genio de Chopin (1810-1849), de Berlioz (1803-1869) y de Brahms (1833-1987).

_______________________________________________

La educación del oido es de máxima importancia; es conveniente, pues, que en seguida te ocupes de ella, esforzándote en reconocer cualquier sonido que escuches y la tonalidad de cada trozo de música. Procura también saber que sonidos producen las campanas, el cuclillo, etc. (Nota: con esto último Schumann se refería a los instrumentos percutidos no temperados).

Tocar con atención las escalas y los ejercicios mecánicos es una cosa óptima; pero no imites a esos pianistas que, creyendo que con esto se alcanza el máximo resultado, dedican siempre, hasta la más avanzada edad, varias horas diarias a los ejercicios mácanicos de los dedos. Eso equivale a repetir diariamente, con creciente rapidez, las letras del abecedario. Es necesario emplear mejor el tiempo (Nota: este consejo se aplica a todos los instrumentos no solo el piano).

Se han construído los llamandos teclados mudos; pero después de breve uso te convencerás de su inutilidad: ¿cómo pueden los mudos enseñar a hablar?

¡Lleva bien el compás! La ejecución de algunos concertistas se parece al andar de un borracho; guárdate de tomar a ellos por modelo.

Profundízate temprano en las leyes fundamentales de la armonia.

No te asustes de los nombres: Teoría, Armonía, contrapunto, etc; con un poco de buena voluntad, pronto te serán familiares.

¡No toques negligentemente! Ejecuta cada trozo siempre con mucha atención, sin omitir nada.

Tocar muy deprisa es un defecto tan grande, como tocar muy despacio.

Procura ejecutar lo mejor posible obras fáciles, obtendrás así más beneficios que ejecutando mediocremente composiciones díficiles.

Ten siempre tu instrumento perfectamente afinado.

No basta con ejecutar con los dedos la música; hay que saber también cantarla, en voz baja, sin recurrir al instrumento.

Ejercita tu memoria para poder retener no solo la melodía de una composición, sino también su armonía.

Aunque tengas poca voz, acostúmbrate a cantar, sin la ayuda de instrumento alguno; así perfeccionarás siempre más el oído. Pero si tienes la suerte de poseér una hermosa voz, no vaciles en educarla: ¡considérala como uno de los más preciados dones que te haya concedido Dios!

Procura llegar a comprender la música escrita, sin ejecutarla: con solo leérla.

Cuando toques, no te preocupes de quiénes te escuchan; pero sí, ejecuta siempre como si te escuchara un maestro.

La primera cualidad de la interpretación es la precisión, o sea, la exacta observación del texto, que pone de relieve la más recondita intención del autor.

Si te dan para tocar un trozo que no conoces, leélo antes de ejecutarlo.

Si después de la técnica diaria estás cansado/a, no continues tocando: es mejor descansar que trabajar sin placer y sin energía.

No ejecutes las composiciones que están de moda. El tiempo es precioso, y sería necesario vivir cien veces más de los que se vive para llegar a conocer sólo la buena música existente.

Nutriendo a los niños con golosinas no se forman hombres sanos. La nutrición del espiritu, como la del cuerpo, debe ser sencilla y substanciosa. Los grandes maestros te han provisto abundantemente: aliméntate de sus obras.

Aquella música cuyo fin es poner en evidencia dificultades técnicas en la ejecución, pronto pasa de moda: las dificultades técnicas tienen valor sólo cuando persiguen fines más elevados, o sea, cuando logran una perfecta ejecución de la música de verdadero merito.

No divulgues las malas composiciones, antes trata con todas tus fuerzas de impedir su difusión.

No toques música mala y, salvo que las circunstancias te obliguen, tampoco la escuches.

No creas que la verdadera maestría consiste solo en la agilidad. En la ejecución de un buen trozo procura más bien producir la impresión que tenía en la mente el compositor y nada más. Cualquier otra cosa sería caricatura.

No olvides que es cosa detestable y monstruosa hacer cambios y mutilaciones en la música de los grandes compositores, como también agregar adornos de uso exclusivamente moderno. Es la máxima injuria que se puede hacer al arte.

Al seleccionar la música que debes estudiar, consulta siempre a personas con más experiencia que tú; ahorras tiempo.

Procura conocer paulatinamente las obras maestras de los grandes compositores.

No te dejes engañar por los aplausos que obtienen muy a menudo los llamados virtuosos. Que la aprobación de los competentes sea para ti de mayor valor que la del público.

La música que está de moda tiene poca vida; si persistes en cultivarla, serás considerado un necio.

Tocar mucho en reuniones sociales es más doloroso que útil. Adáptate al gusto y a la inteligencia del auditorio; pero sin ejecutar ninguna música de la cual, intimamente, puedas avergonzarte.

Aprovecha la ocasión de ejecutar música de conjunto, o sea duetos, tríos, cuartetos, etc; adquirirás siempre desenvoltura y arrojo en la ejecución. También es beneficioso acompañar a los cantantes.

Si todos quisieran ser primer violín, ¿cómo sería posible formar una orquesta? Por lo tanto valora a cada ejecutante en la parte que desempeña.

Ama el instrumento que tocas; pero no seas tan vanidoso de creer que el es mejor de todos, pues otros no le son inferiores. Reflexiona también que existe la voz humana, y que en la música se alcanza lo sublime uniendo el coro a la orquesta.

Progresando en el arte, trata de familiarizarte más con las partituras que con los virtuosos.

Ejecuta muy a menudo las fugas de los grandes maestros, por encima de todas, las de Johann Sebastian Bach. Que "El clave bien temperado" sea tu pan cotidiano: llegarás, sin duda, a ser un pianista de prestigio.

Entre tus compañeros, debes preferir siempre a los que saben más que tú.

Mitiga la severidad de tus estudios musicales con la lectura de los buenos poetas, además pasea muy a menudo por los campos y los bosques.

Se puede aprender mucho de los cantantes; pero no es prudente creer todo lo que dicen.

Reflexiona que no eres único en el mundo; por lo tanto sé modesto. Tú no has ideado o hallado cosas que otros no hayan ideado o hallado antas que tú; y en el caso que esto aconteciera, considéralo como un Don que debes dividir con otros.

El estudio de la historia de la música y la audición de las obras de los grandes maestros de distintas épocas, son los verdaderos remedios contra toda vanidad y presunción.

Un hermoso libro es el de Thibaut, titulado "Pureza del Arte Musical". Leélo muy a menudo cuando llegues a la edad madura.

Si pasando delante de una iglesia, oyes tocar el organo, detente y escucha. Si alguna vez puedes tocar dicho instrumento te asombrarás de la gran potencia de la música producida por tus pequeños dedos.

Aprovecha cuantas ocasiones se te presenten de ejercitarte en el órgano; ningún instrumento como éste hace oír claramente las deficiencias de la ejecucion y el pésimo estilo de la composición.

Canta muy a menudo en los coros, sobre todo en las partes medias: esto contribuirá a formar tu sensibilidad musical.

¿Qué quiere decir poseer sensibilidad musical? Tú no la posees si tocas un trozo con fatiga, mirando con ansiedad los sonidos escritos, o si ejecutando, te detienes de repente y eres incapaz de continuar, porque te han dado vuelta dos paginas al mismo tiempo. Por el contrario la posees si, tocando un trozo nuevo para ti, llegas a adivinar, en cierto modo, lo que sigue; o si el trozo es conocido, lo recuerdas. En conclusión, posees sensibilidad musical si tienes la música no solo en los dedos, sino también en la cabeza y en el corazón.

¿Cómo se puede adquirir la sensibilidad musical? Mis queridos amigo(a)s, la sensibilidad musical es un don y consiste, principalmente, en tener un oído delicado y una rápida facultad de percepción. Estas dichosas disposiciones pueden ser cultivadas y perfeccionadas, pero no encerrandose en un cuarto y tocando solo los ejercicios mecánicos, sino estando en contacto con otros músicos y especialmente familiarizándose con el coro y con la orquesta.

Procura conocer bien y a tiempo la extensión de la voz humana en sus cuatro modificaciones. Estúdiala particularmente en los coros, investigando cuáles son los sonidos con los que la voz manifiesta mayor potencia, y cuáles aquellos con que expresa pasiones tiernas y sentimientos delicados.

Escucha con atención los cantos popularaes: ellos constituyen un rico manantial de hermosísimas melodías que te facilitarán el estudio sobre el carácter de la música de las diferentes naciones.

Ejercítate muy a menudo en la lectura de las claveas antiguas, de lo contrario, ignorarás muchos tesoros del pasado.

Pon atención al diferente timbre y al carácter propio de los distintos instrumentos, procurando retener en tu oído las cualidades particulares de sus sonidos.

Respeta la música antigua; pero interesate también por la moderna.

No tengas ánimo adverso por la música cuyo autor te es desconocido.

No juzgues una composición después de la primera audición, pues lo que agrada en seguida no siempre es lo mejor. Las obras de los grandes maestros deben ser estudiadas, y muchas cosas serán claras para ti cuando tengas mas años.

Al emitir un juicio sobre las composiciones, debes distinguir aquellas que pertenecen al verdadero arte de las que sirven para deleitar a los aficionados. Aprecia las primeras; pero no desprecies las otras.

¡Melodía! – he aquí el grito de guerra de los aficionados. Y a decir verdad, no existiría música sin melodía. Pero es necesario conocer bien qué cosas entienden ellos por melodía: un estribillo de fácil comprensión y de agradable ritmo. Pero existen melodías de género diferente: si se da un vistazo a las obras de Bach, Mozart, Beethoven, se verá cómo en ellas se presenta bajo mil formas. Es de esperar que pronto te fastidien las melodías uniformes.

Es bueno componer pequeñas melodías en el piano; pero si las ideas musicales vienen a ti, sin buscarlas en el piano, tendrás que alegrarte mucho más, porque tu sensibilidad musical se despierta. Los dedos deben ejecutar lo que el cerebro quiere, y no lo contrario.

Cuando empieces a componer, imagina primero con el pensamiento, y sólo cuando tu trabajo está completamente ideado en tu cerebro, ejecútalo en el piano.

Si tu música proviene del alma y del corazón, y tú mismo te conmueves, entonces ella podrá conmover también a los demás.

Si Dios te ha dado el don de una fantasia vivaz, cuando te halles solo, sentado ante el piano, muy a menudo tentarás de expresar con las armonías el íntimo sentimiento de tu ánimo; y cuanto más obscura sea para ti la ciencia armónica, tanto más te parecerá ser misteriosamente arrastrado a regiones encantadas. Éstas son las horas más bellas de la juventud. Pero no te dejes llevar frecuentemente por la fantasía que podría hacerte perder tiempo y fuerzas, corriendo detrás de fantasmas. Nunca se llega a dominar las formas de la composición y a expresar claramente las propias ideas, si no se ponen por escrito los propios conceptos. Por lo tanto, escribe más de lo que improvises.

Trata de adquirir a tiempo el arte de dirigir la orquesta. Observa a los buenos directores y esfuérzate en dirigir tú mismo mentálmente: así adquirirás lucidez de percepción.

Estudia atentamente la vida y procúrate conocimientos también en otras artes y ciencias.

Las leyes de la moral son también las del arte.

Disciplina y perseverancia son los factores más importantes del progreso.

De una libra de hierro, que cuesta pocos centavos, se puede obtener un millar de manecillas de reloj, cuyo valor, comparado con el de la primera materia, es prodigioso. Emplea, por lo tanto, concienzudamente la “Libra” que has recibido de Dios.

En arte, sin entusiasmo, nada grande se produce.

El objeto del arte no debe ser la ganancia material. Trata de llegar a ser lo más experto posible: el resto vendrá solo. El espíritu de una composición te será claro en cuanto hayas comprendido bién su forma.

El espíritu de una composición te será claro en cuanto hayas comprendido bien su forma.

Tal vez sólo un genio puede llegar a comprender a otro genio.

Se dice que un perfecto músico, al escuchar por primera vez un trozo orquestal, por complicado que sea, debería verlo en su mente como si tuviera delante la partitura escrita. Esto sería, verdaderamente, el colmo del intelecto musical.

El Estudio no tiene fin.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Ya podemos escuchar algo de The Resistance

2009-07-21T18:26:00.005+02:00

El nuevo disco de Muse empieza a ver la luz dos meses antes de su salida con su primer tema filtrado: United States of Eurasia. Se trata de un tema 100% en la línea Muse con una fuerte influencia de Queen, tanto en la voz, como en la guitarra y arreglos. Además contamos ya con el Track List, que será el siguiente:

1. Uprising

2. Resistance

3. Undisclosed Desires

4. United States of Eurasia

5. Guiding Light

6. Unnatural Selection

7. MK Ultra

8. I Belong To You

9. Exogenesis : Symphony Part I (Overture)

10. Exogenesis : Symphony Part II (Cross Pollination)

11. Exogenesis : Symphony Part III (Redemption)

Por mi parte no puedo más que esperar ansiosa escuchar el disco entero, sobretodo esos tres últimos temas que, me temo, marcarán un antes y un después musical en el género.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Rutinas IV: La Motivación

2009-07-18T01:00:00.004+02:00

En los anteriores artículos de Rutinas he hablado constantemente de la organización, la constancia y la disciplina. Creo que si alguna de esas características falta en el aprendizaje, éste cojea en mayor o menor medida por uno o varios puntos. No obstante, pese a dar tanta importancia a esos conceptos, siempre he hecho un pequeño inciso para recordar que la rutina no debería ser lo único que hagas con tu instrumento; he aconsejado hacer otras actividades musicales más relajadas, con otra gente, fuera de casa... Por una simple razón: mantener viva la motivación. Si, como digo, falta disciplina, constancia u organización en el aprendizaje, éste puede no ser perfecto, pero si falta motivación diréctamente no habrá aprendizaje alguno. La motivación es esa fuente de inspiración que regenera nuestros ánimos y ganas. Una rutina exige mucho tiempo constante trabajando de una forma muy sistemática y es fácil perder las ganas de trabajarla; Sin la motivación sería imposible mantener una rutina ya que algo que se hace sin motivación pasa a ser obligación y ninguna actividad hecha por obligación sin desearlo suele hacernos felices. Por ello la cuarta entrega de Rutinas va dedicada al motor de la rutina: la motivación.

Al igual que la inspiración, la motivación, aunque menos caprichosa, no siempre está cuando más la deseamos y a veces nos abandona sin ni siquiera darnos cuenta. El ajetreado ritmo de vida actual que llevamos hace que se nos olvide replantearnos cuestiones que, si olvidamos o no renovamos, puede llevarnos por un mal camino, hasta el punto de levantarnos un día y darnos cuenta que ni estamos dónde queríamos, ni en el camino para conseguirlo. Quizás porque nosotros cambiamos y olvidamos cambiar con nosotros nuestro gusto por la música, o porque vivimos tan ocupados que reducimos el tiempo dedicado a la música y con ello permitimos que se nos olvide el porqué de nuestro gusto con/por ella (muchas veces la distancia es el olvido).

Por ello, piénsalo, ¿por qué aquél día pusiste tus dedos sobre el diapasón por primera vez? ¿por qué has pasado tantas horas encerrado en casa tocando en vez de salir de fiesta? ¿qué te llevó a tocar aquellas noches hasta tan tarde pese a tener que madrugar al día siguiente?

¿Cuáles pueden ser las razones? Sentirse encaminado en una actividad concreta en la que no existe fin y siempre hay algo nuevo que descubrir, mirar atrás y comprobar con satisfacción el camino recorrido desde entonces, el simple hecho de tus dedos deslizándose por el mástil, sentir ese feeling tan especial entre absolutos desconocidos sólo porque ellos aman y disfrutan de la música como tú, ese enorme universo de instrumentos, artistas, estilos, opiniones y cambios en el que zambullirse y olvidarse de todo. La música es un mundo apasionante que no tiene fin y muchas son las razones que nos brinda para amarla, disfrutarla y satisfacernos. Y no sólo la música: la propia vida nos da otras motivaciones no tan ligadas a la música. El obtener una identidad social como músico, el éxito ante los demás, el hacer algo distinto a los que nos rodean y pasar a ser únicos, el atractivo que tiene tocar un instrumento para el sexo contrario... Todas ellas son grandes abastecedores de motivación que poco tienen que ver con la música.

Cuando no tengas ganas de colgarte la guitarra recuerda estas líneas y lo que con ellas intento recordarte: la guitarra no es una obligación que te impusiste, sino un estilo de vida que en mayor o menos medida está presente en ti porque te gusta y lo disfrutas. Ya que la música está presente en tu vida, te sugiero que estés presente tú en ella y de vez en cuando le dediques un tiempo a replantearte tu relación con ella.

Stay motivated.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera.

Nivel intermedio ; Video-Lección del Solo del Final Countdown

2009-07-17T20:45:00.006+02:00

Os dejo esta video lección en la que explico como tocar el solo de The Final Countdown, de Europe, grabado por el virtuoso John Norum.

Hay una explicación armónica del solo, además de aplicaciones para otro tipo de ejercicios.

Un saludo a todos los lectores de Rocking in the free world!

Summer Time

2009-07-16T23:46:00.008+02:00

¡Cómo he echado de menos a mi pequeño blog! Después de haber estado escribiendo algunos artículos para otras plataformas nada me apetece más que ir a mi humilde blog y darle a "nueva entrada" para ponerme a teclear lo primero que me viene a la cabeza sin pensar en otras cuestiones.

Después de las productivas y ricas semanas en artículos de calidad que tuvo Rocking in the Free World el pasado mes de junio, este julio se muestra bastante más relajado, con un ambiente mucho más vacacional. Muchas noticias se han desarrollado durante estos días en los que el blog ha estado "de vacaciones": todo lo referente a la muerte de Michael Jackson, la salida de Zakk Wilde de Ozzy (según Ozzy, su grupo empezaba a sonar a Black Label Society, el grupo de Zakk), nuevos modelos de Ibanez... Los redactores estamos aprovechando para hacer algunas cosas que llevábamos tiempo queriendo hacer y casi no hemos tenido tiempo para dedicárselo a estas páginas virtuales pero siempre habrá tiempo en mi vida para echar unas cuantas letras por aquí. Y no soy la única; hace tan sólo un par de días Toni volvió a regalarnos otro de sus magníficos vídeos, que sugiero que veáis, sino lo habéis hecho ya y Juan está haciendo trabajo de campo documentándose sobre la música en tribus seudourbanas al aire libre jaja. Por otra parte yo muy a mi pesar, pero sacrificándome por el bien de este blog para poder aportarle una review más de primera mano, he adquirido una nueva y alucinante Fender Stratocaster Americand Standard, una de la guitarras de mis sueños.

¡Y es que la vida no para! Algunos estaréis de vacaciones, otros trabajando. A los primeros les deseo mucha diversión, pocos malos rollos y cuidado en la carretera y con los excesos y a los segundos no puedo más que mandarles un afectuoso saludo desde aquí y dedicarles esta foto para que, al menos así, puedan disfrutar de un bonito lugar de vacaciones.

¡Dan ganas de darse un paseo hasta ahí!

No obstante y pese a no haber atendido tanto al blog como veníamos acostumbrando en las últimas semanas, grandes artículos van forjándose en la recámara del blog: vídeos, reviews, artículos educativos y orientativos entre otros y (a petición popular) ejercicios de guitarra esperan a que les demos salida para pasar a vuestra entera disposición. Poco a poco irán saliendo.

Para terminar me gustaría comentar que he podido observar en las estadísticas que, por primera vez en el transcurso de este blog, durante un periodo de escasez de artículos, las visitas se han mantenido. Por ello quiero agradeceros a todos los que buscáis en google y nos dais un click, muchas gracias a todos los que nos seguís, nos tenéis en favorítos o nos leéis desde Facebook; nada llena más a una servidora que el depositar aquí estas letras para vuestros ojos :-)

¡Feliz verano!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Licks Lidios....

2009-07-14T09:47:00.003+02:00

Bueno señores, aquí os dejo un par de humildes licks lidios para goce y disfrute de todos. Todos ellos están en D lidio así que nada, a darle caña...!!!!

Keep Rockin´
Tony Martínez

You Are Not Alone

2009-06-26T04:15:00.003+02:00

25 de Junio de 2009, fecha que a partir de ahora va a cobrar otro significado en la historia de la música porque hoy uno de los más grandes nos ha dejado. Michael Jackson moría esta noche a las 11.30 hora española en un hospital de Los Angeles por un paro cardiaco. Muchos fueron los escándalos que hubo detrás de este hombre pero sin duda alguna será recordado por lo que realmente fue: el Rey del Pop... descansa en paz.

Tony Martinez

Entrada atípica.

2009-06-26T02:53:00.004+02:00

Esta noche me tomo la licencia de publicar una entrada sin presentaciones, sin análisis musicales, sin información del autor, etc.

Sólo música que espero cumpla su objetvo (y ojalá vosotros le deis vuestro significado).

Un saludo.

http://www.youtube.com/watch?v=etLa1xipu0g

(Un beso fuerte, Espe)

Confirmadas las fechas de la PN 2009

2009-06-23T12:25:00.006+02:00

Ya es oficial: Dream Theater y la Progressive Nation Tour pasarán por España como ya os adelantábamos de un chivatazo hace unas semanas. Os recordamos que Dream Theater irán acompañados de Opeth, Bigelf y Unexpect y que las fechas son:

MADRID - Viernes 23 de octubre - La Cubierta de Leganés

BARCELONA - Sábado 24 de octubre - Palau Olimpic de Badalona

Las entradas saldrán a lo largo del día de hoy, os informaremos en cuanto haya novedades.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Entradas de Muse AGOTADAS en Madrid

2009-06-23T12:00:00.000+02:00

Aún no doy crédito: hace menos de una semana anunciábamos la venta de las entradas de Muse y en menos de 7 días os damos la mala noticia: ¡¡se encuentran agotadas!! Os quedan las opciones de Barcelona y la reventa, ¡daos prisa!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

MiniConsejo 3

2009-06-22T19:15:00.008+02:00

Desestructura la digitación de tus fraseos: busca una frase melódica sencilla, y repítela a lo largo del mástil, partiendo de diferentes cuerdas. Hará que concibas el lick como una idea sonora, no como un patrón fijo. Mejorará tu versatilidad y visión del mástil.

Sobre Andy McKee y otros talentos escondidos

2009-06-22T09:54:00.006+02:00

Supongo que muchos sabréis quién es este mago del feeling y la guitarra y sino, os voy a alegrar el día:

Qué buen descubrimiento, ¿no? Decidme, ¿qué tiene que envidiar este hombre a Steve Vai? O a Metallica, Mago de Öz y Dragonforce. Incluso me atrevo con los grandes y os pregunto, ¿qué tiene que envidiarle a Gary Moore o Eric Clapton teniendo un estilo tan personal y único como ellos? Todos los que menciono son muy grandes y conocidos, pero hay una diferencia entre todos ellos y Andy McKee y es que si no existiera un popular portal de vídeos en el que subir su música, su nombre no significaría nada ni para ti ni para mí. Este mes Andy ha estado por España y por desgracia no he podido ir a verle dadas las fechas de mis exámenes en la escuela de música, pero no importa porque si quiero y tengo dinero puedo irme a verle a Inglaterra, Irlanda, Estados Unidos o Francia, ya que su gira alcanza las ciudades más relevantes de América y Europa. No importa tampoco si no tengo dinero para ir a verle; puedo comprarme uno de sus cuatro maravillosos discos. Es genial pero, ¿y si no existiera YouTube?

El señor McKee seguiría siendo un misterio para los millones de personas que le conocen hoy; sería una fuente abismal de talento y buen gusto a raudales en sus dulces y elegantes composiciones llenas de alma, belleza y profundidad en su pequeña ciudad de Kansas.

Creo que Andy le da a la guitarra un nuevo significado y quizás, si sois tan pensadores como yo, una lección.

Ni el haber dormido 3 horas, ni el tener el examen más importante del curso en un rato, ni si quiera el reloj corriendo imparable conmigo sentada enfrente del ordenador en pijama han logrado apartar de mi cabeza la pregunta: ¿cuántos Andys MaKee más hay? ¿Cuántos músicos únicos llenos de talento y grandeza están ahora mismo viviendo en el más desolador anonimato sin ganar los millones que ganan AC/DC e Yngwie Malmsteen por reeditar sus mismos temas de hace 20 años? ¿Sabéis qué creo? Que gran parte de la culpa es nuestra.

Claro que las discográficas deciden qué editan y qué no, pero lo que no van a hacer nunca es editar algo que no se escucha. Si millones de personas escuchan Metallica, seguirán saliendo sus discos porque se venderán millones, mientras que si nadie escucha a Andy McKee, o hay un portal de vídeos en el que, si ofrece algo nuevo (como es el caso) y se lo curra durante horas y años y tiene un poco de suerte, o nunca será nadie.

Claro que cada uno tiene que buscarse la vida e intentar que se le escuche todo lo que esté en su mano, pero si nadie quiere escucharte, por mucho que te esfuerces, no te van a escuchar. ¿Pero cómo van a escucharte a ti si sólo escuchan a Satriani, Slash y Gilbert? Ya no hablo de aquellos que se cierran en un estilo y de ahí no salen (metal, rock...) sino de todos aquellos (la mayoría de nosotros) que no salen de lo mismo de siempre y se están perdiendo grandeza y belleza a raudales, sin tanto movimiento mediático, tanta droga y, porque no decirlo, sin gastar tanto dinero.

MySpace y YouTube están LLENOS de jóvenes y no tan jóvenes artistas con muchísimo que ofrecer a vuestros oídos y corazones. Desde aquí quiero animaros a que salgáis de la misma monotonía musical de siempre y le deis una oportunidad a aquellos que no lo tienen tan fácil. No os cuesta nada prestar una escucha al temilla del de al lado. Haceos un favor y dejad de escuchar siempre a los mismos. A los jóvenes os sugiero que dejéis de escuchar a los guitar heros (Steve Vai & Company). Y a los no tan jóvenes os pido permiso para que me permitáis la osadía de deciros que alabando a los consagrados de siempre, desechando todo lo nuevo, no hacéis más que aislaros musicalmente.

Esto es una llamada de cada Andy McKee que hay en el mundo esperando su oportunidad; escuchadlos, por favor.

Ya voy suficientemente tarde; os deseo una semana excelente.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Rutinas III: La Rutina de Esperanza Galera

2009-06-20T17:11:00.006+02:00

Muchos lectores han mostrado interés por los artículos de Rutinas y me han preguntado por la mía. En este artículo no sólo trataré cómo es, qué partes fijas tiene y bajo qué condiciones desarrollo mi rutina; os hablaré de lo que es, bajo mi punto de vista, la rutina del instrumento.

Yo considero la rutina como la llave clave del aprendizaje eficaz y estable. Con un trabajo constante y organizado los pasos son contundentes y no das el siguiente sin haber asentado el anterior. Las ventajas de la rutina son varias, pero las más importantes son:

Amplio conocimiento de uno mismo y sus capacidades.
Motivación al notar los beneficios y los rápidos resultados.
Perfeccionamiento al utilizar el tiempo de forma inteligente.
Ganas de autosuperación constantes al ir llevando un registro de lo que hemos hecho y mejorado.
Endereza como persona y músico al aplicar disciplina, organización y constancia.

No obstante, también tiene sus peligros. Por una parte, los físicos: Hay que estirar antes, durante y después; no te llevará más de dos minutos mover un poco las muñecas, los dedos y los brazos para estirarlos (más adelante el estiramiento tendrá un artículo completo). Además, tenemos que tener la cabeza en su sitio; si notamos dolor mientras tocamos hay que parar, estirar, descansar y no volver a tocar hasta que el dolor se ha calmado. No seas inconsciente; no eres mejor ni molas más por tocar con dolor o más tiempo del que puedes realmente y corres el riesgo de lesionarte a corto o largo plazo. Cada uno tiene una capacidad y un límite; con la rutina y algo de tiempo ambas cosas mejoran y cada vez tendrás más capacidad y tus límites cada vez serán menores. Trabaja siempre al 100%; ni más, ni menos.

Por otra parte hay otro tipo de peligros, para muchos, incluso peores que los físicos: los psicológicos. Esos peligros se producen al acabar tratando la música como rutina y no la rutina como parte de la música. Hay muchos que la rutina les motiva de todas las formas necesarias y no corren estos peligros, pero yo creo que si te olvidas de lo que la música en verdad es, corres el riesgo de perder la motivación, de desencantarte de tu instrumento y de, incluso, cogerle manía o asco. Por ello te recomiendo:

Escucha música que te haga vibrar, sentir y disfrutar.
Improvisa.
Compón tu música.
Escucha y toca con otros músicos.
Intenta que la rutina no sea lo único que toques en el día; echa aunque sea media horita para tocar otras cosas, como repertorio.

Teniendo muy claros estos puntos, yo he formado mi rutina y teniendo muy claros estos puntos, es como me enfrento a ella día a día; no creo que haya otra forma mejor ni más sana para el músico de trabajar en el dominio de su instrumento.

Formando mi rutina

Como ya comenté en el primer artículo de Rutinas, el primer paso para formar una rutina eficaz es un previo examen de conciencia. Tienes que hacer un alto en el camino para preguntarte qué haces, qué sabes hacer, qué no sabes hacer y qué quieres hacer. Para ello es vital que seas sincero contigo mismo y veas las cosas como son; no tengas miedo de reconocer tus fallos y puntos flacos, porque para cambiar eso está la rutina. Yo cuando estaba pensando en mi caso tenía por un lado un buen sentido del ritmo, un picking muy trabajado y facilidad para los bendings; por otra parte no contaba con mucha velocidad, tenía una ejecución bastante sucia y poca consistencia en las rítmicas. Ello me hizo plantearme una rutina con especial atención en estos tres últimos aspectos, sin olvidar los primeros. Yo ya contaba con una carpeta llena de ejercicios separados por técnicas, pero si no es tu caso no tienes más que poner en el buscador "ejercicios guitarra". Te recomiendo que te pases por algún foro a pedir un cable; podrán pasarte PFDs o recomendarte páginas y ejercicios concretos.

Ejecución

Una vez escoges los ejercicios, los organizas para hacerlos cada día. El orden de mi rutina es el siguiente.

Calentamiento con el repertorio: Toco un poco todo lo que me sé de forma relajada, disfruto y me meto en el segundo paso.
Improvisación: Durante la ejecución de otras canciones suelen salir ideas nuevas. Aprovecho que ya he cogido el ritmo para improvisar. Al terminar ya estoy completamente preparada para seguir avanzando.
Ejercicios de sincronización y agilidad: La sincronización se refiere a la perfecta compenetración entre las dos manos. Suelo usar sobretodo ejercicios de John Petrucci.
Picking.
Skipping.
Ligados.
Tapping.
Sweep Picking.
Otros: Escalas, modos, estudio...
Repertorio.
Improvisación: Una vez estoy al 100% vuelvo a improvisar y las ideas del principio suenan mucho mejor. Estoy a tope y la fluidez es notable, por lo que disfruto como una enana de lo que hago sin preocuparme.

Antes y después de la rutina estiro dedos, muñecas y brazos. A veces cuando noto que tira mucho la muñeca me pongo una muñequera y cuando la tengo bastante forzada hago un pequeño parón para usar mi PowerBall, la cuál también uso para estirar. Todos los ejercicios los hago con metrónomo, empezando siempre desde velocidades modestas. Aunque el día anterior hiciera algo a 160, empiezo por 100-120 y aumento progresivamente. No dejo el ejercicio hasta que considero haber llegado al tope.

Volviendo al tema del examen de conciencia, por ejemplo al principio ponía más ejercicios del punto 3 y 6 mientras que de picking sólo hacía 2.

El Cambio en la Rutina

Con el paso del tiempo tú cambias y contigo, tu rutina. No tocas hoy como tocabas hace unos meses, ni son tus necesidades y aspiraciones las mismas. Por ello hay que ir renovando los ejercicios a medida dejan de serte útiles. Como digo, uno de los beneficios de la rutina es el conocerte a ti y saber perfectamente lo que necesitas y lo que no; a medida ejecutes tu rutina irás sabiendo mejor que nadie cuándo cambiar y encontrar el ejercicio adecuado a sustituir. La rutina está sujeta a cambios constantes, no tengas miedo de quitar un ejercicio y poner otro; quizás ese que pongas no sea el mejor. Quítalo y busca otro. También puede haber cambios en el orden de ejecución, aunque éstos no deberían ser más de un par de veces por año y es probable que en no demasiado encuentres el orden definitivo que más te sirve. Poco tengo que decir yo en este punto sobre lo que cambio, porque a ti es probable que no te sirva lo mismo que a mí y viceversa. Experimenta.

La Rutina potenciada por el Orden

No me cansaré de repetirlo: El desorden es igual a improductividad. Para mí, tener la mesa despejada, un lugar designado para cada objeto clave (guitarra, metrónomo...) y un aspecto limpio y ordenado en mi habitación es VITAL. El orden exterior se transmite a mi interior y me siento mucho más predispuesta a hacer algo como lo es una rutina. Como escribí en el anterior artículo de Rutinas, el orden no es sólo aplicable a la habitación en la que estudies, sino en tu trabajo y tu tiempo. Cuando haces una rutina, la máxima es la eficacia: Podrías pasarte toda una tarde con la guitarra encima enfrente del ordenador, sin metrónomo y tocando lo que te viene a la cabeza, pero has decidido dedicar un tiempo determinado de tiempo a currar algo predispuesto para que, el par de horas que estés, sea mucho más que toda una tarde con el ordenador enfrente. Cuando más orden impongas en tu rutina más efectiva será; si organizas los ejercicios a tocar no perderás tiempo buscándololos; si organizas el orden de ejecución, no perderás tiempo decidiéndote por cuál será el siguiente; si organizas dónde irá cada cosa, no perderás el tiempo buscando una púa y el metrónomo. La rutina aumenta su efectividad cuando está bien ordenada en todos sus aspectos.

Enemigos de la Rutina

Para terminar me gustaría identificar algunos elementos como "enemigos" de la rutina para que tengáis especial cuidado en evitarlos. Con todos ellos, lo más eficaz suele ser, una vez más, la organización. Si te pones un horario en el cuál SÓLO prestarás tiempo a la rutina y aprovechas el tiempo fuera de ese intervalo, evitarás cualquier tipo de distracción. El mayor enemigo de la rutina es, sin duda alguna, internet. Cuántas veces dejamos abierta la mensajería instantánea y acabamos hablando con un colega con la púa en la boca. A veces también nos conectamos para buscar una tablatura, ya que estamos, miramos un momento el correo, un foro, una cosa lleva a la otra... No creo que te ayude nada tener el ordenador enfrente mientras haces tu rutina. Si estudias frente a la mesa y en ella tienes el ordenador, apagado o con un bonito salvapantallas está mucho mejor. La rutina tiene otros enemigos como:

El móvil
La televisión
Los videojuegos
Gente

Cada uno debería saber cuál es su "punto débil". Normalmente con pactar contigo mismo el silenciar el móvil, tu horario de televisión y videoconsola y comentar a la gente con la que convives que durante X tiempo estás estudiando y necesitas concentración, suele ser suficiente. Ten muy clara una cosa: si te levantas en medio de la rutina es más que probable que ahí se quede por hoy. Incluso yo cuando voy al baño corro el peligro de encontrarme con uno de mis tres perros con ganas de jugar y ya pierda el rumbo, jajaja.

He hecho este artículo con la ilusión de que mi forma de trabajar pueda ayudaros. Ojalá sea así y pronto descubráis con mi forma de trabajar, la vuestra.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Miniconsejo 2

2009-06-19T18:22:00.003+02:00

Prueba a añadir un poco de dificultad extra a tus ejercicios usando el contratiempo: da las notas fuertes a destiempo del golpe del metrónomo. Al principio te costará mucho, pero pronto descubrirás lo que has ganado.

Mr. Big en España

2009-06-16T17:45:00.003+02:00

Después de que anunciaran su vuelta hace unos meses ya nos llegan las buenas noticias: Mr. Big, con su alineación original, pasan por Europa y bendicen no una, ni dos, sino TRES ciudades españolas:

MADRID - Viernes 18 de septiembre - La Riviera

BILBAO - Sábado 19 de septiembre - Rockstar Live

BARCELONA - Lunes 21 de septiembre - Bikini

Os informaremos de la venta de entradas en cuanto tengramos noticias y, os lo advierto, se trata de algo único que muchos pensamos que nunca llegaríamos ver.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

A la venta las entradas de Muse

2009-06-16T00:56:00.006+02:00

Una vez más Rocking in the Free World llega pronto a la noticia y ya os podemos ofrecer los enlaces de compra de los conciertos de Muse este 2009:

COMPRA PARA ASISTIR A MADRID

COMPRA PARA ASISTIR A BARCELONA

Las entradas tienen un precio de 40€ y prometen acabarse en los próximos meses... Si queréis ir, pilladlas cuanto antes.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Lick estilo Guthrie Govan

2009-06-15T18:12:00.004+02:00

Bueno señores, aquí os dejo otro lickazo que me he sacado del maestro de maestros, Guthrie Govan.

Estad atentos porque próximamente habrá un reportaje sobre el pasado London International Music Show con videos, fotos, etc.....

Keep Rockin´

Tony Martinez

Mini Consejo 1

2009-06-15T02:55:00.006+02:00

He decidido inaugurar un nuevo proyecto en este blog: una serie de miniconsejos que tratarán cualquier aspecto musical. Con el tiempo haremos recopilaciones y los juntaremos por categorías, pero por lo pronto podréis encontrar miniconsejos por todo el blog y en la categoría asignada a ellos.

El miniconsejo de hoy:

Para afinar un bending, da antes la nota desde la que vas a partir.

Rutinas II: La Organización

2009-06-14T12:00:00.005+02:00

He estado pensando y meditando sobre este tema durante las últimas semanas y ya hoy os traigo el segundo artículo de Rutinas: La organización. En principio cuando decidí hacer una "saga" de artículos que traten sobre los diferentes aspectos de la rutina y el avance progresivo, pensé dejar la organización para el final, ya que se trata del quizás más prescindible de todos los aspectos. Pero últimamente hablando en varias ocasiones con algunos amigos y músicos me he dado cuenta de que la disciplina y el orden son los grandes aliados olvidados del músico; por ello, hoy trataremos el orden.

Muchos músicos y algunos de ellos muy grandes, se han forjado entre desorden y sin grandes hábitos de estudio, aunque es más que probable que se trate de una minoría, ya que la mayoría de "los grandes" aseguran haber llevado una rutina constante y mantenido una férrea disciplina en todo momento. Los hay que pueden estudiar sin organizarse y sin hábitos de estudio y son hoy grandes músicos; eso es algo respetable y no hay porqué tacharlo de erróneo. Yo no voy a decirle a nadie cómo tiene que estudiar, trabajar y organizarse, pero lo que puedo hacer y haré en este artículo es relatar la que yo considero la mejor forma de estudiar y trabajar basándose en mi experiencia; los pasos que yo he seguido y que he podido notar positivamente en cuestión de semanas mejorando a un ritmo que ni yo pensé poder alcanzar. Por lo tanto este artículo, de este punto en adelante, será subjetivo y basado en mi experiencia y opinión. Así mismo aprovecho para hacer una pequeña aclaración: currar diariamente una rutina y trabajar duro durante horas no lo es todo: no te olvides de DISFRUTAR y de todo lo que la Música en verdad es. Toca por tocar, súbete a un escenario, date un pique con un colega, jamea, improvisa, compón tu música... Puedes avanzar, aprender y llegar a ser un virtuoso, pero no olvides en el camino lo más importante. Con esto, vamos allá:

Introducción

Aquellos que sigan un método como éste o similar entenderán en poco tiempo el verdadero significado y valor de la eficacia. La máxima: El desorden es igual a ineficacia. A continuación trataré los tres tipos de organizaciones diferenciables (trabajo, tiempo y espacio) y en todas ellas es aplicable. De hecho me atrevería a decir que en la mayoría de disciplinas, artes y trabajos, es aplicable. Si no sabes qué tocar y te pones a buscar ejercicios pierdes tiempo; si no te decides sobre qué tocar después de tu ejercicio pierdes tiempo; si no sabes dónde has puesto el metrónomo pierdes tiempo; si estás con internet abierto delante pierdes tiempo. Johann Sebastian Bach decía "La inexactitud es el derroche de lo inapreciable, de la única cosa que no se puede obtener por segunda vez: el tiempo". Si de verdad quieres que las condiciones en las que estudias sean lo más beneficiosas posibles para potenciar la utilidad de lo que haces primero, organízate.

Organización del trabajo

1) Recolecta: Es importante tener todos los ejercicios de los que dispongas de una forma accesible e intuitiva. Puedes ordenarlos dentro de una carpeta en el ordenador o incluso en subcarpetas por técnicas o dificultad. Si los tienes en papeles, un archivador con categorías sería lo idóneo.

2) Elección: Una vez tenemos todos los ejercicios organizados, hay que elegir los que formarán parte de la rutina. Al principio no te ralles demasiado con este punto; a medida vayas trabajando los ejercicios sabrás cuales te son útiles; irás metiendo nuevos que encuentres, desechando otros que ya no te son útiles... Elige con respecto a los objetivos que quieres conseguir con ellos y con el tiempo irás modificándolos para potenciar tu rutina.

3) Ordenación: Éste es otro aspecto que se establece a "ojímetro" y que luego va variando hasta que encuentras la forma con la que estás más cómodo. Se refiere al orden en el que haces tus ejercicios durante la rutina. Elige un orden que sea progresivo, de menos a más; calienta antes y enfría después. A tu ritmo, busca lo que creas mejor y trabaja con ello para probarlo. Encontrarás lo mejor para ti.

Organización del tiempo

Dejadme que lo repita: "La inexactitud es el derroche de lo inapreciable, de la única cosa que no se puede obtener por segunda vez: el tiempo". Transporta tu organización del trabajo al tiempo. Yo he podido comprobar que trabajo mucho mejor cuando tengo un horario de trabajo, aunque también he podido comprobar que da igual hacerlo una hora antes o una hora después. Hay que ser exigente con uno mismo, pero siendo razonables; no te ayudará poner tiempo a cada ejercicio que hagas. Dedica a cada ejercicio lo que creas que necesita. Yo tengo un "horario de aproximación" con límite de inicio pero sin límite de fin; nunca sé a dónde me van a llevar mis blanquitas. No te olvides de marcarte descansos cada X tiempo.

Organización del espacio

Ahora toca transportar el trabajo en tiempo, al entorno. Ya comentábamos en la primera entrada de Rutinas que es probable que tengas un montón de cosas propias de lo que haces por todas partes: púas, cables, cds, cuerdas... Muchos músicos no son amigos del orden, si eres uno de ellos asegúrate de dos cosas: de que puedas localizarlo todo rápidamente y de que estés agusto en tu entorno. Yo por mi parte procuro tener el mayor orden posible para sentirme a gusto estudiando; orden por fuera es igual a orden por dentro. Cada uno es un mundo, pero lo que está claro es que cuanto más ordenado esté tu entorno, más fácil te resultará encontrar cualquier cosa, a parte de la sensación de tranquilidad que transmite el orden.

Espero que esto os guíe un poco y arroje algo de luz a vuestros aprendizajes. Sin más, se despide,

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Ecualiza como tus ídolos

2009-06-12T16:00:00.003+02:00

¿Cuántos hemos querido sonar como alguno de nuestros grandes? En este blog siempre hemos sido acérrimos opositores del "quiero tocar como" pero creémos que poder acercarnos a algunos de los sonidos de nuestros ídolos y experimentar con ellos podría abrir nuevos horizontes musicales en nuestra cabeza.

Lo más probable es que no sonéis idénticos, pues para ello habría que tener sus mismas guitarras, sus mismos amplificadores, sus mismos efectos y, sobretodo, sus mismos dedos, pero eso sí, muchas de las ecualizaciones dan el pego.

¡No te lo pierdas!

Os dejamos por aquí algunas de las más reseñables:

Joe Satriani
Gain 7
Treble 6
Mid 10
Bass 6
Reverb 1

Steve Vai
Clean Channel
Reverb 0
Treble 9
Mid 5
Bass 3

Lead Channel
Presence 6
Treble 6
Mid 8
Bass 7 ½
Drive 9

Carlos Santana
Gain 7
Treble 10
Mid 6
Bass 5
Reverb 2

Angus Young
Gain 5
Treble 10
Mid 10
Bass 5

Eric Clapton
Gain 7
Teble 5
Mid 7
Bass 7
Presence 8

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

La interesante propuesa de Evohé.

2009-06-08T01:41:00.004+02:00

Muchos son los grupos y músicos consagrados que día a día seguimos, informándonos de sus novedades, haciendo concienzudas críticas de sus trabajos, etc. porque son de interés para mucha gente. Pero no podemos olvidar que hay una legión de bandas incipientes que también merecen su hueco en los medios, y trabajan duro a diario para ampliar su espectro de influencia.

En Rocking in The Free World abogamos por el apoyo y promoción de bandas que están comenzando a rodar, pero ya ofrecen algo digno y de calidad, y siempre mostraremos interés por aquellas propuestas actuales que, en nuestra opinión, merezcan la pena.

Este es el caso de Evohé. Está banda nos ha llamado la atención por varios motivos. Para empezar, la propuesta musical que nos traen es algo original, y (acostumbrados a la saturación estilística que hay en el rock y derivados hoy en día) eso es de agradecer.

Tienen un sonido directo, pero con una composición más densa y trabajada de lo que a priori pudiera parecer. Melodías elaboradas y dramáticas, aderezadas con unos estribillos con pegada. Una de las influencias que me vienen a la cabeza al escucharles, podrían ser los mencionados recientemente en este blog, Muse. No son un calco ni mucho menos, pero en mi opinión beben de ellos en aspectos como el tratamiento saturado de las líneas de bajo.
Otro punto fuerte de la banda son las letras (muy cuidadas), que invitan a la reflexión. Una prueba de la importancia que le dan a este aspecto, es que tienen a un letrista como miembro más de la banda…no muchos grupos tienen a alguien dedicado al completo a la elaboración de textos.
Todos estos pilares, enmarcados en una presentación estética (fotos, video, web, myspace…) muy cuidada y profesional, hacen que el producto audiovisual que ofrece Evohé posea una teatralidad que llama la atención.

Dicho esto, sólo os queda escucharlos.
Encontrareis temas en su myspace ( www.myspace.com/evoheacute ) e información adicional en su web ( http://www.evoheweb.com/ ). También podeis ver su primer video clip, perteneciente al tema “Las Once Eses del Camino” aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=mA84f_NC8Do

Si os gustan, manteneos al tanto en nuestro blog porque es posible que en el futuro les dediquemos algo más de espacio con información interesante.

Un saludo!

Juan Fernández.

Vídeolección: Metal Riffs Lesson

2009-06-06T16:55:00.003+02:00

¿Os molaría ampliar vuestro repertorio con algunos de los grandes temas del metal? Hoy os traigo de la mano del guitarrista español Víctor de Andrés una vídeo lección que incluye Cowboys From Hell (Pantera), Master of Puppets (Metallica), Holy Wars (Megadeth) y Phamtom of the Opera (Iron Maiden). Primero salen los riffs originales y luego desde un ángulo cercano a un tempo lento para que podáis ir pillándolos. Además, el propio Víctor ha subido para mayor facilidad las tabs y las backing tracks que usa en el vídeo, ¡¡disfrutadlo!!

Rocking in the Free World, Esperanza Galera

Dream Theater y Progressive Nation en España

2009-06-04T16:11:00.007+02:00

Hace pocas horas Rocking in the Free World ha recibido el chivatazo de que Dream Theater pasará junto a Opeth, Bigelf y Unexpect por España. Se trata de la continuación europea de la Progressive Nation 2009. Pese a no estar las fechas oficialmente confirmadas en las webs hemos podido saber que serán las siguientes:

MADRID - Viernes 23 de octubre - La Cubierta de Leganés

BARCELONA - Sábado 24 de octubre - Palau Olimpic de Badalona

Las fechas para Dream Theater coincidirían con sus planes que incluyen la iniminente salida de su nuevo disco Black Clouds and Silver Linings, ya que estaría incluído en el set list.

Desde aquí no podíamos estar más contentos de esta noticia. En cuanto sepamos más datos, incluyendo la venta de entradas, informaremos, ¡permaneced atentos!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

El Bien y el Mal de Ángel Ruíz

2009-06-04T16:00:00.004+02:00

Joven, apasionado y con gran sentido de la ética y la moral, ésta es la carta de presentación de este guitarrista español. Nacido en Paraguay hace 23 años, a la edad de 2 Ángel Ruíz cogió su primer guitarra, regalada por sus padres. Conocido por la red entre otras cualidades por su originalidad heredada en parte de una de sus grandes influencias, Steve Vai, este joven idealista ha dado un paso más al sacar por la red su primer CD.

Se trata de un disco muy dinámico con distintos toques a cada tema. Desde ese metal oscuro del principio de Espíritu Santo a los lindos acordes de su final, o de Deleite o Nana, tema en el que colabora Miguel García, quién ya pasó por nuestro blog hace unos meses. El disco entero da un respiro de energía y amor por lo que se hace; optimismo y festividad aunque también respiramos ambientes contrarios como en Decepción, un tema con unos muy buenos arreglos. En arreglos también destacan la Introducción y Nana. A parte, mencionar también la colaboración de Paco Hernández en 300, un tema con fuerza y pegada al más puro estilo metalero.

En definitiva, la tónica: las melodías son trabajadas, inspiradoras, al igual que los solos en los cuáles nos encontramos con alardes técnicos de calidad y bien escogidos, como es el caso de mi tema preferido del disco: Desconcierto, un tema de un increíble alarde técnico a velocidades de vértigo que gustará tanto a los shreders como a los amantes de la técnica y la limpieza.

Sin duda Ángel consigue con este disco lo que se había propuesto: temas apabulladores en una producción con limitaciones. Desde Rocking in the Free World, El Bien y el Mal de Ángel Ruíz queda áltamente recomendado.

Para finalizar, tuvimos la suerte de que Ángel nos concediera unas palabras en exclusiva para Rocking in the Free World. Con ellas nos despedimos:

Hola Ángel. Lo primero gracias por atendernos y enhorabuena por el nuevo salto que das en tu carrera con este disco.

Gracias a vosotros por permitirme compartir un espacio en vuestro blog.

Cuéntanos, ¿por qué decidiste hacer tu primer CD?

La verdad, pensé que después de haber estado muchos años estudiando, averiguando, sacando conclusiones al respecto de mi manera de interpretar la guitarra... dije "¡Genial!, éste es el momento idóneo para sacar lo que durante mucho tiempo he estudiado y he trabajado".

¿Cuál fue el proceso de grabación?

Algo básico, tampoco tengo presupuesto para financiarme un buen estudio. Mi Pc y mis habituales programas de edición, pero yo siempre digo lo mismo. En la música, como en cualquier arte, lo que se busca crear es fuego... que más da si para ello usaste un mechero o unas piedras... a la larga prefiero una producción casera, pero que los temas apabullen, a que tenga un super producción, pero los temas no digan nada.

¿Qué equipo y medios utilizaste para la grabación y mezcla?

Mi Pod 2.0 y mi Yamaha AES. Como te decía, me conecto a través de mi mesa en la tarjeta de mi pc, y empiezo a capturar el audio a través del Cool Edit.

¿Cómo podremos adquirirlo?

Lo he puesto como descarga gratuíta en rapidshare. Aquí os dejo el enlace:

http://rapidshare.com/files/220239782/_ngel_Ruiz-El_bien_y_el_mal.rar

¿Qué esperas conseguir con este nuevo CD?

Lo que siempre he querido hacer con mi música y de hecho, es una de las razones principales por la que decidí dedicarme a la música instrumental, es que los temas hagan reflexionar al oyente sobre el mundo en el que viven y que concretamente reflexionen sobre la vida que están viviendo todos los días... y ahí es donde entra la música.

Cuando ves una película y te adentras en una escena de miedo, realmente no son las imágenes, es la música la que te agita, e igualmente si ves una escena triste, lo que te hace llorar tampoco es la imagen, sino la música... Con mi música trato de asentar lo puro y auténtico que es para mí vivir según los principios éticos y morales que Jesucristo asienta en los evangelios y en contraposición... que el oyente piense si es feliz haciéndole caso a sus instintos, o debería alguien dar dirección y orientar para no llegar a irrumpir en el desorden.

Tampoco me interesa que la gente me conozca por haber hecho este cover, o por ser técnico... a la larga sinceramente creo que eso no sirve para nada, porqué todo el mundo lo hace.

Con los recursos técnicos que la guitarra ofrece, solo pretendo transmitir ese mensaje que llevo arraigado dentro de mí y que considero que hacen del ser humano una mejor persona.

Te deseamos muchísima suerte.

Muchísmas gracias de nuevo.

Esto es todo, esperamos que el disco os guste tanto como a nosotros.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Mark King y Level 42

2009-06-03T12:35:00.003+02:00

Sí, es posible que éste sea un blog hecho por guitarristas para guitarristas, pero no he podido evitarlo. Éste es uno de los grupos que más estoy escuchando últimamente y la verdad es que cada día me gusta más. Algunos de vosotros lo conoceréis, otros no tanto. El grupo se llama Level 42 y el krak del bajista Mark King. Cien por cien recomendable para los amantes del buen funky al estilo Tower of Power etc etc....

Keep Rockin´

Tony Martínez

The Resistance, nuevo disco de Muse

2009-06-02T18:17:00.005+02:00

Hace tan sólo unas horas conocíamos la noticia de la nueva gira de Muse cuando descubrimos que su nuevo CD ya está listo y con nombre: The Resistance. Ahora mismo las informaciones por internet son diversas y confusas; no se sabe cuándo saldrá, el track list ni se ha traspapelado la portada.

Lo que sí se sabe (y es algo que va a encantar a muchos) es que habrá una sinfonía orquestal de tres partes compuesta por Matthew Bellamy. A finales del 2008 en un webchat con sus fans contaba que no quería una orquesta para ello pues "hacen del trabajo suyo" por lo que él mismo ha grabado todos los instrumentos uno a uno, lo que le ha llevado mucho tiempo debido a su inexperiencia en un proyecto tan ambicioso.

Desde Rocking in the Free World iremos actualizando en cuanto tengamos noticias. Estad atentos.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Muse: Fechas en España.

2009-06-02T03:43:00.005+02:00

Una gran noticia para todos aquellos que disfrutamos con la música de los ingleses Muse!

La banda liderada por Matthew Bellamy visitará nuestro país en noviembre, actuando en dos únicas fechas hasta el momento. Éstas son:

-27 de Noviembre 2009. Pabellón Olímpico de Barcelona. Venta de tickets en http://www.servicaixa.es/

-28 de Noviembre 2009. Palacio de los deportes de Madrid. Venta de tickets en http://www.ticketmaster.es/

Más infomación de la gira en http://www.muse.mu/

A aquellos que aún no conozcáis a este gran grupo os los recomiendo totalmente. Para mi son el vivo ejemplo de que la fusión de comercialidad con calidad es posible.

Un saludo!

El doble de Steve Vai

2009-05-31T15:38:00.003+02:00

La verdad es que al paso de los años he visto gente tocar casi igual que Steve Vai, sin meterme en si eso es bueno o malo, o si tienen personalidad o no, simplemente tener los recursos necesarios y el tiempo para conseguir copiar un estilo casi a la perfección pero lo que me he encontrado ya es demasiado... increíble... habría que mandar este vídeo al mismo Steve Vai a ver qué le parece. Seguramente diría... "Mmm... no recuerdo haber grabado este vídeo" xD...

Keep Rockin´

Tony Martínez

El Precio del Talento

2009-05-30T17:32:00.004+02:00

En multiples ambientes musicales es común la pregunta: El músico, ¿nace o se hace? Si os dais una vuelta por los foros de internet encontraréis varios topics en los que cada uno da su opinión sobre si uno tiene la suerte de nacer con talento o simplemente, aprende. He aquí hoy la mía.

Cada persona es un mundo; nace con ciertas aptitudes naturales aunque también puede adquirir otras adecuadamente a una temprana edad. Hay cosas que se le dan mejor y cosas que se le dan peor, porque no tiene tanta habilidad. Lo que yo creo es que, pese a nacer más o menos predispuesto a ciertas actividades, esa habilidad es adquirible con trabajo, esfuerzo y constancia. Voy a centrarme en el ámbito musical.

Yo creo que en verdad hay gente que nace con más predisposición musical que otra, eso a lo que llamamos talento. Quizás es un punto de vista algo duro, pues excluye de "completamente válida" a gente que de verdad ama la música y no podría vivir sin ella, pero es ley de vida; tu genética determina que se te dan bien los número o las letras y que llevar un ritmo no es lo tuyo. Nadie elige con qué dones nace, pero tenedlo muy claro: todos podemos decidir los dones que vamos a adquirir. Todos hemos nacido con la capacidad de aprender, de esforzarnos, de luchar por lo que amamos y que de verdad nos hace sentir vivos. Puede que te cueste afinar más un bending o que seas incapaz de llevar un ritmo pero ¿por qué quedarse ahí? Rompe tus límites, sé tu mismo límite y amplíate con el transcurso del tiempo. Hay gente que ha nacido con el don de la música y con 7 años ya dominan un instrumento, ¿y qué si a ti te va a llevar algo más de tiempo? ¿A caso te importa ese tiempo de más si llegas a dónde deseas?

Lo que quiero dejar claro es que unos nacen más dispuestos que otros, pero lo que tú tienes que hacer es sacar lo mejor de ti, explotar al máximo tus posibilidades, hayas nacido con más o con menos, porque cuando hay trabajo, constancia, esfuerzo y sacrificio, el talento no es más que el resultado de todo ello. Sí, con el talento se nace o no se nace, pero también puedes construírlo a base de currar, estudiar, tocar, experimentar, a base de desearlo de verdad y luchar por ello. ¿Qué eres si naces con un talento descomunal y no lo cultivas? Nada.

Por eso yo recomiendo que te olvides de "quiero tocar como" y te centres en "voy a ser el mejor músico que mi cuerpo puede dar de sí". Porque eso es al final lo que te hará grande. Sé grande.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Harem Scarem

2009-05-30T14:46:00.003+02:00

En fin, después de tantos y tantos días sin publicar nada, aquí estoy de nuevo con más tiempo libre y con mas ganas.

Para todos aquellos a los que os gusten grupos de la talla de Mr. Big o Extreme, este grupo debería estar sin lugar a dudas en vuestro iTunes. Se trata de Harem Scarem, un grupo canadiense más bien poco conocido y ya separado, cuyo guitarrista, Pete Lesperance, siempre tendrá para mi un hueco entre los grandes.

Os dejo con tema suyo para que veáis más o menos el estilo, disfrutadlo.

Keep Rockin´

Tony Martínez

Ya disponible el disco entero de Dream Theater

2009-05-18T13:43:00.004+02:00

A penas hace unas semanas que se filtraron por la web A Nightmare to Remember y A Rite of Passage. Hace unos días salió el videoclip oficial de ésta última y ahora nos encontramos con el resto de los temas: La preciosa balada Wither y los increibles The Best of Times, The Shattered Fortress y The Count of Tuscany.

Esto hace un balance del 100% del disco escuchado por sus fans un mes y varios días antes de su debut. ¿Cómo y por qué se están produciendo estas fugas? ¿Serán realmente fugas accidentales?

Y es que Dream Theater no hace nada porque sí y por ello nos ha hecho un ENORME regalo a sus fans más asiduos: The Shattered Fortress es un remix de todos los pasos de la saga de Alcoholicos Anónimos que Mike Pornoy va describiendo en varias canciones por todos los discos. Podemos escuchar This Dying Soul, The Glass Prison, The Roof of All Evil y Repentance. ¡¡DE INFARTO!! Si os gusta Dream Theater preparaos para uno de los mayores orgasmos musicales que habéis tenido jamás.

Eufóricamenten,

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera.

Vídeoclip de lo nuevo de Dream Theater

2009-05-11T19:02:00.004+02:00

Después de la filtración sufrida por Dream Theater de los dos primeros temas de su disco aún sin sacar, ponen a disposición de todos sus fans un nuevo vídeoclip: A Rite of Passage. Podéis verlo en este link oficial.

¡Espero que lo disfrutéis!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Un poco más de Guthrie

2009-04-28T01:30:00.005+02:00

Y es que parece ser que últimamente no paran de salir cosas y más cosas de Guthrie Govan. Navegando un poco puedes encontrar vídeos tan curiosos como éste. Atentos al solo que se marca nuestro peludo amigo. ¿¿¿Habrá algo que este hombre no pueda tocar???

Keep rockin´
Tony Martinez

Experiencias laborales 1

2009-04-21T01:41:00.005+02:00

Buenas señores,

Ha pasado ya más de un mes desde mi última publicación o entrada en este blog y no es porque no haya querido sino porque reálmente no he tenido tiempo entre estudiar, grupos, conciertos, etc este mes ha ido y va todavía un poco de culo pero en fin, ahora que tengo un momento me gustaría hablaros un poco a todos aquellos que tenéis pensado dedicaros de una forma más o menos seria a la música.

El primer consejo que os voy a dar quizá parezca un poco raro ya que prácticamente todos los guitarristas dedicamos muchas horas encerrados en nuestra habitación estudiando licks, técnica, repertorio, lenguaje y un largo e inacabable etc, pero mi consejo es: SALID Y CONOCED MUNDO!!!! Parece una tontería al principio pero es el mejor consejo que os puedo dar y probablemente mucha gente que ya esté metida en esto os diría el mismo. Estudiar en casa es siempre positivo y necesario, claro está, pero igual de necesario es salir y tocar con gente, con baterias, bajistas, grupos, jams y todos los huecos en los que quepa otro guitarrista.

Es muy diferente tocar en casa solo o con tu grupo, que con grupos profesionales o tocar como mercenario para otros dónde casi nunca tocarás tu estilo.

El rollo va así: te llaman por teléfono para un grupo de R&B que hace una gira nacional y necesita un guitarrista, accedes, preparas los trastos, llegas, te dan un papel con unos acordes, ponen la canción una sola vez, el bateria cuenta, entra el bajista, la voz, el teclado, el pianista, los 8 coristas, el saxo, y todos estan pendientes de ti, metes una nota, dos, tres, un acordes, dos....llega un solo, lo haces..... fin..... la mayoria de gente que busca un guitarrista o músico ya sabe si te cogerá después de los dos primeros acordes. No se trata de la inversión que hagas, el arreglo que toques o la tensión que metas sino de dónde lo metes y en cuanto al solo, les da igual que sepas hacer sweep picking o toques perfecto todos los discos de Jason Becker porque lo único que tienes que tocar es un solo de 8 compases donde cuanto menos notas metas, mejor. Se trata de oír cómo suenan todos contigo, no como suenas tú con todos. Creédme, podría ir el mejor guitarrista de la ciudad y no obtener el trabajo, no por falta de feeling o conocimientos sino por falta de experiencia, y eso lo notan y mucho.

Un gran guitarrista me dijo una vez: escucha toda la banda no solo tu guitarra, olvidate de ella, deja aparte tus conocimientos técnicos etc, toca con el corazón y no con la cabeza, deja de pensar y toca.... así que eso es lo que os recomiendo, salid y tocad, no es quedéis encerrados en el cuarto 8 horas al día porque quizá nunca hayáis tocado R&B pero habréis vivido tantas cosas que después de 8 compases ya sabréis qué meter y qué no meter en el tema, muchas cosas no se pueden aprender estudiando, se tienen que aprender en la carretera....

Keep Rockin´

Tony Martinez

Vuelta al trabajo

2009-04-20T01:40:00.002+02:00

Pues sí, ya pasaron las vacaciones y hay que volver a ponerse las pilas. Espero que os hayan cundido para recargar y afrontar con ganas esta primavera. Por nuestra parte os puedo asegurar que la redacción de este blog no ha actualizado porque no hemos parado de trabajar y estudiar (excepto por Toni, Juan y Belial, que han estado con los huevos cuadraos sin hacer nada de nada, como os lo cuento). ¡¡Pero ya hay que arrancar!! Se avisan los exámanes finales, ya se empiezan a hacer planes para el verano... ¡¡Hay que currarrrr!! Y este blog os seguirá ofreciendo las últimas novedades musicales, los mejores ejercicios y todo lo relacionado con el mungo de la guitarra. ¡Nos vemos!

Una cansadísima redactora, Rocking in the Free World,

Esperanza Galera