¡Recomendado!

Te recomendamos que visites las secciones de Rutinas y Ayudas para mejorar, una fuente inagotable de motivación e inspiración para tu aprendizaje en el mundo de la Música y la guitarra.

sábado, 28 de marzo de 2009

¿Quién es quién?

Hola!


Hoy traigo un video que, si bien es cierto que ya tiene su tiempo, creo que merece la pena recordar. Se trata de una curiosidad del gran Guthrie Govan:

Hace unos años la revista inglesa "Guitar Techniques", hizo una lista en la que revelaba (según la opinión de sus lectores), cuales eran los mejores guitarristas en cada técnica. Tras esto, el señor Guthrie Govan ni corto ni perezoso grabó un audio imitando a cada guitarrista, uno por uno y haciendo gala de las técnicas estandarte de todos ellos. El resultado es realmente curioso, ya que la mayoría de imitaciones son un calco, y nos sirve para hacernos una idea de la increíble versatilidad de Guthrie Govan.


La lista completa (y por orden de aparición en el vídeo) de todos los guitarristas, que apareció en la revista es ésta:


"Best chord voicings - Eric Johnson

Best use of capo - James Taylor

Best strumming - Pete Townsend

Best use of E-Bow or sustaining device - The Edge

Best vibrato - BB King

Best string bending - David Gilmour

Best finger picking - Mark Knopfler

Best hybrid picking - Albert Lee

Best tapping - Eddie Van Halen

Best palm muting - Al Di Meola

Best sweep picking - Yngwie

Best speed, Best alternate picking, Best string skipping - Paul Gilbert

Best pinched harmonics - Zakk Wylde

Best use of an effect - Tom Morello

Best legato - Satch

Best fretting hand reach, Best use of harmonics - Steve Vai

Best use of slide - Sonny Landreth

Best feel - Jeff Beck

Best timing - John Scofield

Most creative/experimental player, Best use of whammy bar, Overall winner - Jimi."


 


Espero que os guste, un saludo y hasta la próxima!



Juan Fernández.



martes, 24 de marzo de 2009

Lick sweep picking 2

¡¡QUE A MÍ ME DABAN DOS!!! ...

Como parece ser que a muchos de vosotros os gusto el lick de sweep picking de la semana pasada, aquí os dejo otro lick muy parecido, esta vez en A (la) mixolidio. Que lo disfrutéis.




Keep Rockin´
Tony Martínez

lunes, 23 de marzo de 2009

Guthrie Govan & Jose de Castro

Cuatro días...
Eso lo que muchos de vosotros teneis que esperar para ver a Guthrie Govan con José de Castro en el nuevo auditorio de Peralta (Navarra), mientras el resto de mortales suspiramos a lo lejos esperando que alguien tenga por lo menos la dignidad de colgar algún vídeo de lo que seguro será un concierto para recordar.

Por si fuera poco se sortearáuna guitarra al final del concierto firmada por ambos guitarristas. La vida es bella. 





Keep Rockin´
Toni Martínez

jueves, 19 de marzo de 2009

Mi diario de práctica

¡Una vez más vuestros comentarios han vuelto a iluminarme! Si ya me disteis la idea para mi primera vídeo lección, hoy mi Twitter se ha convertido en Mi Diario de Práctica, dónde pondré lo que estudio diariamente y el tiempo que dedico a ello. El tiempo que pondré será el que he pasado tocando de forma continua y sin distracciones, es decir, sólo con un atril lleno de partituras y un metrónomo (para mí, la mejor forma para estudiar y avanzar rápidamente). Cuando estudio cronometro ese tiempo; si me levanto a rellenar la botella de agua o a abrir la puerta, paro el cronómetro y cuando me siento y me pongo la guitarra encima, vuelvo a ponerlo en marcha. Los días que a parte de estudio intensivo, toque más, por ejemplo, mientras ando con el ordena, en un parque con amigos, en una tienda probando alguna guitarra... Al tiempo le pondré un "+" quedando "Tiempo total: 00:00+". Así quedará reflejado que a parte del tiempo fijo cronometrado, he tocado otras cosillas con las que igual no avanzo tanto, pero me hacen disfrutar incluso más.
Ya sólo queda responder a la pregunta... ¿Para qué? Pues principalmente para echar un cable a otros guitarristas con su aprendizaje aportando ideas sobre lo que podrían hacer. A parte, me gustaría que pudiera llegar a animar a alguien a tocar con más constancia y evitando distracciones.


Si os hacéis una cuenta en Twitter podéis darle a "Follow" (debajo de la foto, no tiene pérdida) y decidir si queréis recibir un email cada vez que actualice o símplemente tenerme fichada con un fácil acceso desde vuestra cuenta. A parte, si tenéis cuenta, podéis comentarme ahí con cualquier duda que tengáis sobre lo que toco, cómo encontrar una tablatura, más especificaciones sobre algún ejercicio escrito... Y por qué no, ¡¡recomendarme ejercicios o temas para meter en mi rutina!!
¡Espero veros por ahí!

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

PD:. No se me asusten por la portada del libro que está detrás de la guitarra, es Diario de Berlín de William Shirer.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Video de la reunion de Mr. Big

Nuevas noticas nos llegan desde el lejano oriente dónde como ya os avanzamos anteriormente, Mr. Big se vuelve a unir para realizar varios conciertos. 
Y es que parece ser que los años no pasan para los 4 fantásticos. Ya han pasado 30 años desde que esta banda nos deleitara con su disco debut y todavía siguen dándolo todo como podemos ver en el video de la presentación de la banda en el Hard Rock de Tokyo... larga vida al rock señores, larga vida al rock...





Keep Rockin´
Toni Martínez 

sábado, 14 de marzo de 2009

Inglés Musical II: Teoría

Ya tenemos la segunda parte de nuestro inglés musical. Hoy, teoría musical.

A: La

B: Si

Bar: Compás (división)

Black: Negra

C: Do

Chord: Acorde

Clef: Clave

D: Re

E: Mi

F: Fa

Flat: Bemol

G: Sol

Great Staff: combinación de dos pentagramas, uno para la linea aguda, y otro para la grave

Leger lines: Líneas adicionales en un pentagrama.

Key Signature: Tonalidad.

Natural: Becuadro

Quaver: Corchea

Root: Tónica

Score: Paritura

Sharp: Sostenido

Semiquaver: Semicorchea

Staff: Pentagrama

Step: Tono

Time: Compás (tiempo)

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera.

viernes, 13 de marzo de 2009

Nuevo disco de Dream Theater: Black Clouds & Silver Linings ya tiene fecha


Su décimo disco ya tiene fecha: Black Clouds & Silver Linings saldrá el 23 de junio bajo el sello de Roadrunner por segunda vez consecutiva. La producción vuelve a estar a cargo de Mike Portnoy y John Petrucci y la mezcla a manos de Paul Northfiel. El listado de canciones ya ha sido revelado:

1. A Nightmare to Remember
2. A Rite of Passage
3. Wither
4. The Shattered Fortress
5. The Best of Times
6 The Count Of Tuscany

Os recordamos que hace tan sólo dos semanas Dream Theater ponía a disposición de los oídos de sus fans de todo el mundo un pequeño teaser de este disco dónde se podían escuchar partes de todos sus temas. A los más impacientes les alegrará saber que a finales de este mes ya podremos ver el vídeo clip de su tema A Nightmare to Remember.
¡Qué alegrón!

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

martes, 10 de marzo de 2009

Lifeline, de Neal Morse


Mike Portnoy a la batería, Randy George al bajo y contando con la colaboración de Paul Gilbert en las guitarras. Él es... ¡Neal Morse! Que canta, hace guitarras y teclados, quién sino para reunir a semejante ejército de virtuosos. Lifeline, su último disco, se trata de un disco de Rock Progresivo de 7 temas de una duración total aproximada de 70 minutos. Uno de ellos, So Many Roads, se divide durante sus casi 30 minutos en 6 fragmentos. La apertura, Lifeline, fue tocada en varios conciertos antes de la salida del disco el 1 de octubre del 2008.

Lifeline (13:28)
The Way Home (4:20
Leviathan (6:04)
God’s Love (5:28)
Children of the Chosen (4:55)
So Many Roads (28:43)
I. So Many Roads
II. Star for a Day
III. The Humdrum Life
IV. All the Way to the Grave
V. The Eyes of the Saviour
VI. So Many Roads Reprise
Fly High (6:31)

A mí personalmente es un disco que me gusta mucho. Acostumbrada a la fuerza del Metal Progresivo del estilo de Dream Theater, me resulta muy agradable escuchar la misma calidad y los mismos toques progresivos con "algo más de calma". Es un disco que recomiendo a los seguidores del Progresivo tanto como a los iniciados en el estilo musical, aunque también creo que es una oportunidad genial para aquellos que soportan poco "las ralladas" jazzero-fusioneras del Progresivo en todo su explendor, ya que Neal no abusa de ellas.

Podréis encontrarlo por 11'99€ en iTunes, una compra que recomiendo.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera.

3...2...1... ¡¡YNGWIE!!

El mundo entero se encuentra ya a día 10, pero aún no se sabe nada sobre el nuevo disco de Yngwie Malmsteen. Recordamos que se trata de un disco completamente acústico y orquestal que revive antiguos temas, mezclados con los mejores toques clásicos que a Yngwie siempre le enamoraron.
¿Cuándo decidirán acabar con la espera?

Desde Rocking in the Free World estaremos informando, ya que hemos podido saber que tenemos a muchos fans del Sueco por aquí.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera.

domingo, 8 de marzo de 2009

Grabación de audio para vídeos

Hace un par de meses os escribía sobre la inauguración de mi canal de YouTube y os contaba que lo usaría para hacer vídeos para el blog. Hoy os traigo el primero de ellos, la primera parte de una serie de vídeo lecciones que tratarán sobre la grabación de audio y una pequeña parte de algo mucho mayor que se avecina (misterio...). Pero no diré más, todo se sabrá allá cuando Dream Theater saque su próximo disco.



Espero que os mole, para cualquier duda u observación y sugerencia, estaré encantada de atenderos.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera.

jueves, 5 de marzo de 2009

Los 17 mejores guitarristas técnicos

Me han mandado un vídeo que me ha molado bastante y he pensado en subirlo para que lo veáis. Se trata de una recopilación hecha por el usuario fervorx de YouTube en la que se engloba a los 17 mejores guitarristas a nivel técnico según su criterio.



Los guitarristas que salen son Eric Johnson, Michael Romeo, John Petrucci, Janne Warman, Brian Caroll, Marty Friedman, Jason Becker, Allan Holdsworth, Yngwie Malmsteen, Chris Broderick, Shawn Lane, Muhammed Suicmez, Michael Angelo Batio, Paul Gilbert, Joe Satriani, Rusty Cooley y Steve Vai.

Me resulta interesante como, cuando pensamos en técnica, seamos de dónde seamos, a muchos se nos vienen casi los mismos nombres... Yo lo he disfrutado un montón, espero que a vosotros también os mole.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

miércoles, 4 de marzo de 2009

Sweep Picking Lick

Bueno señores, dejemos un poco de lado las noticias y cotilleos de las 6 cuerdas y centrémonos por un momento en una de las técnicas mas extendidas hoy en dia: el sweep picking.

Básicamente lo que es propongo es un ejercicio de un tipo determinado de sweep picking que a la vez es un lick, es decir, que lo podremos meter en nuestras improvisaciones etc. 

En este caso se trata de un grupo de arpegios en la tonalidad de do menor. En primer lugar hay que saber que do menor es el relativo menor de mi bemol mayor. Dicho esto lo que hago es hacer el arpegio de mi bemol mayor con la séptima mayor y la novena, el arpegio de re menor septima con la quinta bemol y  por ultimo el arpegio de do menor septima, ambos con la novena. 

Lo que hago es montármelo de tal forma que los arpegios con séptima y novena me queden estructurados siempre de la misma forma. Intento tocar la tónica en la 6º cuerda, tercera y quinta en la 5º cuerda, séptima en la 4º cuerda, novena y tercera en la 3º cuerda, quinta en la 2º cuerda y septima y novena en la 1º cuerda. Es decir que nos queda siempre una nota en la sexta cuerda, dos en la siguiente, una nota en la cuarta cuerda, dos en la siguiente y asi para abajo. Parece difícil cuando lo lees pero en verdad no lo es tanto, con un poco de practica se consigue y cuando lo tengáis os daréis cuenta de que le da un aire a Richie Kotzen o Greg Howe.

Y como una imagen vale mas que mil palabras os dejo el video para que os hagais una idea.




Keep Rockin´
Toni Martínez 

martes, 3 de marzo de 2009

The Faceless, genial grupo de Death técnico-progresivo

The Faceless es un grupo que podríamos considerar como una promesa que se ha transformado en realidad; con solo dos discos a sus espaldas, este grupo, creado por el genial guitarrista Michael Keene, está llamando a la puerta de la grandeza.
Esta banda, procedente de USA, ha demostrado que puede estar a la altura de cualquiera (de hecho están girando con Meshuggah)y basa sus influencias en los grupos más virtuosos del mercado del Death metal. Su estilo combina las melodías orientales al estilo Death, con tintes muy progresivos, ritmos sincopados, guitarras virtuosas al estilo de Necrophagist, y trallazos rítmicos al estilo Nile, Meshuggah... Incluso hay momentos que recuerdan a los Testament más claros, con esas guitarras limpias que sin embargo generan un ambiente opresivo.
Es un grupo que roza en ocasiones el brutal death al estilo de Suffocation, pero con muchísima más complejidad rítmica. Aquí una crítica que hice de su segundo disco, que acaba de salir, para MetalSymphony;
Sus discos son Akeldama (2006) y Planetary Duality (2009). Si bien mucha gente considera que su Opera Prima es superior, yo soy más bien de la opinión contraria; en Planetary Duality el grupo se ha superado a sí mismo; han madurado, son más melódicos, y su complejidad está mucho mejor dirigida.
Clara muestra de esto es el tema Xenochrist, que conjuga todos los elementos del mejor Death Progresivo, conjugando a la vez melodía y técnica.
Además, la producción es muchísimo mejor, lo que redunda en la calidad general del disco.
Para que podáis verlo por vosotros mismos, aquí os dejo unos videos del grupo y el guitarrista en el NAMM de este año, así como directos.









Un saludo y hasta la próxima entrega!
Belial Báez

¡Escucha el nuevo disco de Dream Theater!

¡¡Notición!! Durante el pasado 27 de febrero, en el programa de radio Friday Night Rocks, de Eddie Trunk, Dream Theater dejó caer un teaser de su último trabajo, es decir, una pequeña muestra inédita. Dura 40 segundos, pero con su típico aliciente lleno de sorprendentes curiosidades, en ella podemos escuchar el doble, ya que mientras suenan unas canciones en el canal izquierdo, suenan otras en el canal derecho del estéreo. Os dejo un vídeo que separa ambos canales para su mejor escucha y un trozo de la entrevista y el teaser original.






Se dice que saldrá sobre junio, pero aún no se sabe nada seguro.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera

domingo, 1 de marzo de 2009

Entrevista a Miguel García


Con sólo 17 años este joven pianista ya está admitido en Berklee, una de las escuelas de Música más prestigiosas del mundo y la más influyente en el mundo de la guitarra. Si quieres saber cómo ha llegado hasta ahí, ¡no te pierdas esta entrevista!

Hola Miguel.
¡Hola Esperanza! Y hola a todos los lectores del blog.
Gracias por concedernos esta entrevista, nos hace mucha ilusión que inaugures nuestra sección.
¡Gracias a vosotros! Es un placer :)


¡Empezamos! Esta pregunta es inevitable en toda entrevista, así que vamos a quitárnosla ya de encima: ¿Cuándo, cómo y por qué empezaste a tocar el piano?
Empecé con 5 o 6 años y con esa edad, lógicamente, fue por iniciativa de mis padres. Mi padre tiene alma de músico, y supongo que quería probar suerte conmigo, al igual que hizo con mis hermanos mayores (con menos suerte, aún si cabe). Empecé dando clases de piano en casa de una vecina que era profesora del conservatorio. Al año siguiente entre en el conservatorio a estudiar piano (con la misma profesora) y solfeo.

¿Nunca te has planteado dejarlo?
La verdad es que sí. Hubo un tiempo, tendría 13 o 14 años, en que tocaba casi obligado por mis padres. No estaba motivado y trabajaba un poco a las malas. Afortunadamente, este periodo fue corto y poco después descubrí que la música era mi vida.
Menos mal jajaja.

¿Cuál ha sido a grandes rasgos tu método de estudio?
Uno muy poco recomendable, ¡eso desde luego! La disciplina, hasta hace un par de años, nunca fue lo mío. Eso sí, desde la epifanía que ya mencione anteriormente (el descubrir que la música es mi vida) esto ha cambiado. Lo que intento es darle un poco a todo. Desde escalas (con muchas variaciones), arpegios, y demás en el piano clásico, a improvisaciones sobre todo tipo de bases con el teclado. Eso sí, debo destacar que para quién quiera ser un teclista completo, debe pensarse seriamente tener buena técnica de pianista clásico. Por ello sigo activo en el conservatorio, estudiando superior de piano. Estudios de Liszt, Sonatas de Beethoven, Fugas de Bach... todo te enseña algo valioso que podrás aplicar en ámbitos muy distintos. Y para aquellos que no sean teclistas (y para los teclistas también, ¡que somos unos vagos!), ser siempre muy disciplinado, tener determinación y ganas de echarle horas de esfuerzo para mejorar, siempre con la mente muy abierta.

¿Algún profesor o maestro a destacar?
Dos en particular. Una, mi profesora de piano durante 10 años, la señora Ries, que me enseñó prácticamente todo lo que sé. Es, además de una profesora excelente, una gran persona. La otra es mi profesora actual, la señora Vinckel, que con su alto nivel de exigencia me ha obligado a ser muy meticuloso y olvidarme de eso de "una nota no se nota". Con ella he mejorado mucho, y también es una persona a la que tengo mucho afecto.

¿Crees que este vídeo es un montaje? www.youtube.com/watch?v=apT9d22CmS4
Quiero creer que no lo es para no aguarle la fiesta a todos los que han comentado el vídeo diciendo que es una monada y que les ha alegrado el día. Pero he de decir que de los catorce pandas que he tenido, ninguno estornudaba así.
¡Me partes el corazón!

Cuéntanos un poco sobre tu formación, desde cero, hasta hoy.
Pasé un año dando clases particulares con esta profesora del conservatorio, que era vecina mía. A continuación ingresé en el conservatorio de Luxemburgo, donde sigo dando clases. He estudiado solfeo durante 5 años, armonía durante 3, violín durante 5, órgano durante 1 año, desgraciadamente con un profesor con el que sencillamente no podía continuar, piano de acompañamiento durante un año, y piano durante los... 11 años que he permanecido en el conservatorio. Este es el aspecto formal de mi formación. Ademas, tengo nociones básicas (muy, muy básicas) de guitarra, y un aspecto muy importante de la formación de cualquier músico...

¿Qué le aconsejarías a alguien que quiere llegar a tu nivel en cualquier instrumento?
Lo primero que le recomendaría sería que se pusiera el listón mas alto! Y luego ya le diría que es muy importante que permanezca siempre con determinación y ganas, echándole horas al asunto, con una mentalidad abierta hacia todos los estilos (que se marque en el mismo día jams de bluegrass, de bossa, de metal progresivo y de hard rock ochentero). Por ultimo le diría que se olvidara de llegar al "nivel de Fulanito o Menganito", sino que intentara superarse a él mismo, consiguiendo ser el mejor músico que su talento le permite ser.

Y ya que lo comentas... Talento; ¿se nace con él o se adquiere?
Creo que es evidente que hay una parte innata. Hay personas con mayor predisposición hacia ciertas actividades que otras. Pero evidentemente, estas cualidades deben cultivarse y trabajarse. A lo mejor yo no tengo ningún talento especial para la petanca, pero te aseguro que si me tiro 18 meses jugando 6 horas diarias a la petanca, voy a jugar mucho mejor que alguien que ha nacido con una enorme facilidad para la petanca y que solo juega media hora los sábados. El talento, como la inteligencia, es algo que no solo debe tenerse, sino cultivarse.
Estoy completamente de a cuerdo contigo en eso.

Tienes desde hace algún tiempo un proyecto entre manos. Háblanos sobre Elements, el primer disco de Miguel García.
La idea de hacer un disco totalmente profesional es una ilusión que siempre he tenido. El año pasado le planteé la idea a unos cuantos músicos que conocía (y con los que había colaborado anteriormente, en muchos casos), y todos mostraron su apoyo. Así, empece a componer los temas, a hablar con diseñadores gráficos sobre el artwork del disco, a contactar con diversos estudios de grabación para la mezcla y el mastering, etc. El disco en sí es un disco instrumental que constará de unos 10 temas compuestos por mí, en bastantes estilos, como el metal progresivo, la fusión, el metal neoclásico, el rock instrumental, el sinfónico, etc. Estamos intentando cuidar todos los detalles para salir al mercado con un producto de toda la calidad posible.



¿Quiénes van a colaborar contigo?
En el disco colaboran como guitarristas David Valdés, Paco Hernández, Silvio Gázquez, Ángel Ruíz, Ricardo Walls, Gustavo Terzaghi, Belial Báez, David Luis y Cesar Fornés Berlanga con guitarra española. Además, las baterías son de Diego Crippa.

¿Dónde podremos adquirirlo?
En principio, desde mi pagina web, www.miguelgarciamusic.com, donde se podrá adquirir el disco físico. Además, es posible que también lo venda por iTunes en formato digital.

¿Sabes que soy una manager genial?
Pues no lo sabía, pero bueno es saberlo, ¿qué requisitos necesito para que me “managees”?
Una docena de gallinas ponedoras, una Music Man John Petrucci signature (con piezzo, por supuesto) y poco más.
Mi novia tiene dos gallinas ponedoras, sólo me faltan 10.

¿Qué esperas conseguir de él, con qué expectativas decidiste empezar a crearlo?
Fama, mujeres, dinero y a Michael Romeo de cocinero. Ahora en serio, lo cree con la intención de tener un fiel representante de mi trabajo, de lo que soy capaz (o no soy capaz) de hacer. De tener la satisfacción de haber hecho el trabajo bien hecho, de abrirme puertas, de darme a conocer un poco mas, etc. Económicamente simplemente espero cubrir los gastos de producción, que entre unas cosas y otras, son bastante elevados. Y a nivel musical, que es el que me interesa, espero recibir criticas positivas, que valoren el trabajo que hay detrás, establecer contactos que me tengan en cuenta por mi trabajo, etc.
Te deseamos mucha suerte con él.

Momento rosa de la entrevista; según sabemos en Rocking in the Free World, gozas de una bonita relación sentimental desde hace ya bastante tiempo. ¿Cómo se toma tu novia tu entera dedicación a la música?
Se lo toma bien. Ella canta, así que bueno, la música instrumental no es que le guste demasiado, pero bueno, siempre me apoya con cualquier cosa que me traiga entre manos, sea un proyecto musical o no (que, evidentemente, suele serlo). En ese sentido no me puedo quejar lo más mínimo, sino todo lo contrario.

Háblanos de tu equipo.
Ahora mismo lo que mas uso son mi piano acústico, un Bechstein de cola que me regalo mi profesora de piano (la famosa Señora Ries, ya mencionada), y un Roland Fantom G8, con monitores de Edirol. En cuanto a pedales, uso un pedal de sustain de roland y un pedal de control Roland EV-5.



¿Qué métodos, hardware y software utilizas en tus grabaciones?
Para Elements, estoy utilizando mi Roland Fantom G8 para grabar, y las mezclas y masterizaciones se harán en los Samurai Studios de Salamanca. Para mis temas que no grabo de forma profesional, utilizo el secuenciador a bordo del Fantom G8, que me permite grabar hasta 158 pistas, de las cuales 24 pueden ser de audio. Además, a veces utilizo el Cubase SX3, aunque cada vez menos.

¿Cuál es el problema más grave del mundo y cuál su solución?
El problema mas grave del mundo es la humanidad, y me temo que difícil solución tiene.

Sé que ya has contado esto muchas veces en las últimas semanas, pero si pasas por Rocking in the Free World sin contarlo me decapitan. ¿Cómo has conseguido acceder a Berklee? Cuéntanos los requisitos que cumples y el proceso.
Lo primero que hay que señalar es que acceder a Berklee, si bien tampoco está regalado (aceptan a un 30% de los que se presentan a las entrevistas y audiciones), sirve de bien poco, pues estudiar ahí es carísimo. Por lo tanto para ir, a menos que tengas algún sponsor que te vaya a pagar los estudios, es necesaria una beca. El proceso es sencillo: Primero un formulario de aplicación online, que se puede conseguir desde www.berklee.edu, tras el cuál eres invitado a una audición y entrevista en algún centro cercano a tu población (en España hacen esto en Barcelona). La entrevista y la audición corren a cargo de profesores de Berklee. La audición consiste en una pieza que te has preparado en tu instrumento principal, unos ejercicios de lectura de partituras a primera vista, ejercicios de oído, ejercicios de ritmo, y una improvisación. En la entrevista te preguntan lo típico: por qué quieres ir a Berklee, qué puedes aportar, qué has hecho en tu vida musical... No hay requisitos "mínimos", ellos buscan potencial y talento. Puedes fallar en alguna prueba que si les convences de que es algo que podrás aprender con el tiempo, te aceptaran. Eso sí, para conseguir una buena beca, ¡más vale que lo hagas bien en todos los apartados!

¿Qué le aconsejarías hacer a aquellos que quieren imitar tus pasos para conseguir entrar en Berklee?
Lo primero que piensen si realmente quieren ir a Berklee. Si quieren realmente dedicarse a la música, y están dispuestos a echarle las 24 horas del día al asunto. Si están dispuestos a estar a la altura. Berklee es mucho más difícil de lo que muchos piensan, hablo de una vez que estás ahí dentro (un amigo me contó que el otro día conoció a un tipo que estudio un semestre en Berklee, solo uno, porque no pudo seguir, porque era demasiado difícil y no podía con todo... Y ahora es ingeniero espacial y trabaja para la NASA). En cuanto lo tengan claro, que se pongan a trabajar y estudiar, a adquirir un buen nivel en interpretación, improvisación, lectura de partituras, oído, ritmos, etc. ¡Que cuiden el inglés! Y cuando estén preparados, que sigan el proceso que describí anteriormente.

¿El mejor momento de tu vida musical hasta el momento?
Sin duda alguna, el momento actual. Estoy en fase de aprendizaje, y por lo tanto, ahora soy mejor músico que hace un mes, y dentro de un mes, mejor músico que ahora. Además, estoy en un periodo bastante creativo, colaborando con muchos músicos de gran nivel, envuelto en muchos proyectos...

Un álbum, un artista/grupo y una canción.
Esta pregunta duele. Y la respuesta depende del día, la hora, y el minuto. Así que me voy a permitir poner 3 en cada categoría. En artista, Beethoven, Symphony X y T-Square. En canción, The Oddysey (Symphony X), Concierto para Orquesta (Bartok) y Synchronal Steps (Alex Argento). En álbum (aquí ya no me vale la clásica), Ego, de Alex Argento, Images & Words, de Dream Theater y la banda sonora de Final Fantasy VII Advent Children, de Nobuo Uematsu.

Para terminar, cuéntanos algo gracioso.
En mi anterior vida fui cazador de salmones en Alaska, durante 15 años.
Interesante...

Gracias por conceder un ratín a Rocking in the Free World. Desde aquí te deseamos un montón de suerte y seguiremos tus pasos.

¡Gracias a vosotros, ha sido un placer!

Podéis escuchar a Miguel en su web oficial, en su canal de YouTube y en MySpace.

Rocking in the Free World,
Esperanza Galera