Técnica Vocal: Ejercicios de Repiración

Saludos lectores de RITFW, hoy vamos a adentrarnos en el mundo de la técnica vocal, por decirlo de alguna manera vamos a aprender a controlar nuestra respiración para empezar a hacer "gorgritos"

Este articulo constará de tres partes:
Ejercicios de respiración,relajación muscular y fortalecimiento bucal.
En esta primera parte encontraremos ejercicios que debemos ejecutar gradualmente y tomandonos nuestro tiempo, vamos allá.

Reconocer el diafragma:
Todos hemos oido hablar de el, pero... ¿Que es exáctamente?













En la imagen podemos encontrar el diafragma y como debemos expandirlo, pero no lo intenteis de momento, hay una forma genial y totalmente automática para respirar
expandiendo el diafragma.

Autorepiración diafragmática:
Nos tumbaremos en el suelo con las piernas rectas y los brazos pegados al torso, en esta posición empezamos a inspirar y expirar natural y relajadamente dandonos cuenta de dónde va a parar el aire.
Cuando nos sintamos comodos, normalmente pasados entre 2 y 5 minutos, buscamos un peso ligero, una caja con algo en su interior, un libro grande, cualquier cosa que ronde ese peso nos sirve, la pondremos sobre nuestro estómago y empezaremos a inspirar normal y expirar muy lentamente, de esta forma el diafrágma empieza a trabajar.
Pasado de nuevo un intervalo entre 2 y 5 minutos nos ponemos boca a bajo, colocamos el peso en nuestra espalda y hacemos lo mismo.

El ejercicio de "Tssss":
Nos levantamos, nos ponemos rectos y sacamos pecho, en esta postura inspiramos profúndamente y soltamos el aire muy lentamente por la boca mientras producimos el sonido "Tsssss"

Ejercicio de los 4 tiempos:
Inspiramos por 4 tiempos y soltamos el aire procurando que sea justo en 4 tiempos, ¡siempre respirando con el diafragma acordaros! despues del tiempo habitual, podemos ejecutar este ejerccio andando. Con este ejercicio apredemos a controlar el "Timing" que nunca nos falte ni nos sobre aire

Las 5 Fases:
Como el titulo indica, este ejercicio consta de cinco fases. Debemos dedicar 5 minutos a trabajar cada fase e ir aumentando gradualmente el tiempo cuando vayamos mejorando

Primera fase, tomamos aire hasta llegar a la mitad de nuestra capacidad pulmonar, a su vez levantamos los brazos y los cruzamos
Segunda fase, manteniendo la posición mantenemos el aire que tenemos dentro
Tercera fase, tomamos aire de nuevo completando asi nuestra capacidad y a su vez subimos los brazos a la altura de la cabeza y bloqueamos el aire de nuevo
Cuarta fase, soltamos la mitad del aire ,mientras volvemos a bajar los brazos y vuelven a la posición cruzada bloqueando de nuevo el aire
Quinta fase, soltamos todo el aire que nos queda a la vez que bajamos los brazos hasta dejarlos colgando

No os forceis, este ejercicio no se debe realizar mas de 4 ó 5 veces seguidas

Ejercicio "A CALLAR":
Inspiramos naturalmente sin forzar y "SHHHH" mandamos callar contundente e intermitentemente a la pared fortaleciendo así aun mas el diafrágma

Estos ejercicios me los mostró mi antiguo profesor de canto, una bellisima persona y gran músico un saludo Amadeo.

Por hoy hemos terminado, próximamente vendrá una tanda de ejercicios de relajación muscular
¡Espero que os guste y os sirva de algo a los futuros cantantes!

¿Te gustan nuestros articulos? ¡Y que haces que no comentas! la mejor forma de agradecer nuesto trabajo es comentando, no os corteis.

Rocking in the free world,
Sergio González

Curiosidades Musicales I: Guido D'Arezzo y el principio de la notación musical

Saludos a todos los lectores de RITFW, hoy hemos decidido crear una nueva categoria: "Curiosidades Musicales" espero que la disfrutéis.

¿Quién no se ha preguntado alguna vez de dónde vienen las notas musicales? ¿Quién creó el standard de lenguaje musical que es universal en la actualidad?

Todo se lo debemos a Guiddo D'Arezzo, un monje italiano que vivió por el Siglo X. En aquellos tiempos los monjes debían aprender los miles de melodías de cantos gregorianos, ya que si no entonaban bien, eran castigados severamente. Guido D'Arezzo fue niño cantor y vivió en sus carnes el duro sistema de aprendizaje, así que ideó varios métodos para que todo fuera mas fácil.

Se trazaban en un papel 4 líneas ("tetragrama") y en las líneas y espacios se dibujaban cuadrados de distintos colores para que fueran mas distinguibles.

Necesitaban llamarlas de alguna forma, así que tomaron el famoso himno a San Juan conocido como Ut Queant Laxis para darle nombre a las notas.

El himno era:

UTqueant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum

SOLve polluti

LAbii reatum

Sancte Ioannes

(“Para que tus siervos puedan cantar bien alto, las maravillas de tu vida, borra la pena que asoma en sus labios, San Juan”)

Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que se entonaban con cada una de ellas. La nota SI no tenía una altura fija en aquel momento, por lo que en ocasiones recibía el nombre de “be mollis” (de ahí viene la palabra bemol) y en otras ocasiones recibía el nombre de “be cuadratum” (de ahí viene el becuadro).

Y así se creó el sistema de solmisación (en latín, solmisatio) lo que mas tarde se llamaría solfeo.

Pero Guido no sé quedó tranquilo aún y creó un método para aprender a entonar de forma fácil: "El metodo de la falange" o "mano guidoniana". No conozco mucho de este método pero se obtenían resultados fantásticos y rápidos (tenéis una imagen arriba al lado de las notas).

Más tarde en el S.XVII, Giovanni Battista Doni (escribiré sobre él más adelante) pensó que "UT" era incomodo de pronunciar así que propuso que fuera "DOminus", Dios.

Por hoy nada más, ¡¡quedan muchas curiosidades musicales que dejaremos para próximas entregas!!

Rocking in the Free World,

Sergio González.

Literatura Musical y El Argonauta

Hoy me gustaría ser poco convencional y hablaros de algo, me atrevería a decir, abandonado por la comunidad musical. Os invito a clickar en la foto que abre este artículo para que podáis leer con claridad los títulos de los libros. Si lo habéis hecho ya, estoy convencida de que al menos 2 de los 9 títulos os interesan, ¿me equivoco? Ya no voy a meterme en el estado actual de la literatura en este país (ya tengo en casa una editora que me lo recuerda) sino en su efecto sobre la comunidad musical, el cuál es casi nulo.

Constantemente buscamos respuestas a nuestras cuestiones musicales en nuestros amigos y compañeros, incluso en foros llenos de desconocidos cuya formación desconocemos. A veces nos conformamos con abrir el buscador y creernos lo primero que pone en la primera página que sale. Cada uno es libre de pensar lo que quiera pero, para mí, eso no es formación. Por otra parte, los profesores podrán ayudarte con casi todo lo que preguntes pero, ¿y sobre lo que no preguntes? Si hay cuestiones que no están en sus planes de estudios, ¿cómo las piensas aprender? No quiero confundir a nadie, la labor de un buen profesor es vital para una buena formación y yo siento gran adoración y respeto por mis profesores, pero no creo que sean el único camino de la verdad; creo que puedo reforzar su labor por otros medios a mi alcance, como lo son los libros.

Libros, fuentes inagotables de conocimiento y sabiduría, anfitriones que te invitan a entrar entre sus páginas a darte un paseo y ampliar tu mente. Dicen que el saber nos hará libres y si es así, los libros son libertad. Yo no sabía lo que me estaba perdiendo hasta que en una de mis búsquedas por Google encontré El Argonauta, una modesta librería madrileña que hace envíos a todo el país. No llevaba 10 minutos por la página y ya había más de 5 títulos en los que estaba interesada. ¡No me podía creer lo que estaba viendo! Centenares de libros cuyo tema principal era el gran amor y motor de mi vida: la Música. Música por todas partes, desde todos los puntos de vista posibles: filosófico, psicológico, pedagógico, literal, armónico, clásico, moderno, innovador... Desde el libro que te mandan en la escuela para aprender lenguaje hasta títulos tan elocuentes como "Como ser feliz si eres músico o tienes uno cerca" o interesantes como "La música y la mente, el porqué de las pasiones", pasando por decenas de títulos que te invitan a la reflexión íntima y personal haciéndote escuchar, ver y entender la música como nunca antes lo podrías haber imaginado. Es a esto a lo que me refería con aprender lo que no te enseñan. No entiendes estas palabras hasta que abres uno de estos libros y todo son montones de cosas nuevas de las que nadie te había hablado antes y que te mueres por saber.

Es verdad que la música cuando más se disfruta es en su estado natural, como miles de sonidos suspendidos entre el aire y el tiempo entrelazados entre armonías y sentimientos, pero hay más formas de disfrutar de una de las cosas más maravillosas que ha dado este mundo y una de esas formas está en los libros.

¿Por qué entre tantos compañeros, amigos, foros y buscadores, nadie me mencionó un solo título de éstos? Abandono, ése es uno de los grandes crímenes que esta comunidad está cometiendo contra la literatura musical, fuente ingente de sabiduría y conocimientos que nos enriquecen como personas, estudiantes, profesionales o amantes del más noble de las artes. Nadie recomienda porque nadie les presta la suficiente atención como para leerlos. Es incluso agobiante pensar cómo está encerrada la gente en los conocimientos de siempre y no hace más que apenarme meditar sobre todo lo que estoy aprendiendo con un par de libros al mes y pensar en todas aquellas personas que se lo están perdiendo. ¿Sabéis qué? ¡Os incito a cambiar todo esto! Jaja, en serio, echarle un ojo a El Argonauta y haceros con el primer libro que os llame la atención, si os mola recomendádselo a vuestros colegas, prestádselo para que se lo lean y que éstos hagan lo mismo.

En El Argonauta hay de todo lo inimaginable. ¿Queréis métodos para guitarra? Los hay. ¿Queréis los famosos métodos de Berklee o el MI? Los hay. ¿Queréis libros didácticos sobre cualquiera de las disciplinas musicales? Los hay. ¿Queréis libros de psicología y filosofía musical? Los hay. ¿Queréis libros sobre la fisiología del músico? ¿Libros de humor musical? ¿Libros que ni siquiera están traducidos en este país porque nadie los comercializa? ¡Los hay! El conocimiento está a vuestro alcance, no os conforméis con el que ya tenéis, porque ¡pronto aprenderéis que nunca se sabe lo suficiente!

La librería de la música

Hace poco Juan y yo estuvimos en visita oficial de Rocking in the Free World (jajaja) a El Argonauta. Pronto haremos una review más detallada desde nuestros dos puntos de vista, pero me gustaría dejaros un pequeño adelanto y un par de fotillos por aquí.

Yo creo que hay muchas razones para visitar El Argonauta si se está por Madrid, la primera de ellas, ¡tienen aire acondicionado! Jajaja es broma, pero ésa fue mi primera impresión cuando la pisé en pleno verano madrileño. Luego ya se te pasa el sofocón y empiezas a percibir música allá dónde miras. En las portadas de los libros, los instrumentos de las paredes, los títulos que coronan las estanterías, la bellísima música de fondo. Como toda librería especializada, se trata de un local modesto, pero aún así por todo el ambiente que los encargados logran crear, El Argonauta es un sitio dónde todo amante de la música se siente a gusto, como en casa. Un detalle que me llegó y me gustaría destacar para finalizar este pequeño adelanto, es la linda mesita de cristal que está en medio de la librería, dónde puedes sentarte a ojear libros mientras escuchas música. ¡Os animo a visitarla si pasáis por Madrid! Sino, no olvidéis que hacen envíos a todo el país.

Podría hacer este tipo de reviews y recomendaciones a cambio de dinero (ya que al fin y al cabo es publicidad) pero quiero que este artículo sea un gran favor a todos los que la desconocían hasta hoy y un modesto gesto de mi enorme agradecimiento a la gente de El Argonauta por su trabajo y atrevimiento en un proyecto tan ambicioso y arriesgado, gracias al cual he descubierto todo un mundo, el de la Literatura Musical, que me acompañará el resto de mi vida.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Ibanez S-2170 FW NTF Prestige Review

Introducción:
Un saludo a todos los lectores de RITFW, hoy os voy a dejar la review de este guitarrón, la 2170 FW NTF Prestige, pero antes hablemos un poco de los orígenes de Ibanez. La existencia de esta marca se la debemos a Salvador Ibáñez (1854 - 1920). Este luthier español distribuía sus guitarras a Japón con la compañía de Hoshino Gakki. En aquellos tiempos había una gran demanda de guitarras Salvador Ibáñez, pero desgraciadamente la guerra civil destruyó la única fábrica en españa, por lo que el mercado japonés quedó desabastecido, así que Hoshino ni corto ni perezoso, se adueñó del nombre y empezó a fabricarlas por su cuenta.

Nota: Debido a que en Japón no existe la letra "ñ" el nombre pasó de Ibáñez a Ibanez

Las primeras guitarras de Ibanez eran copias de modelos muy conocidos, vease Les Paul, Stratocaster... Ibanez empezó a hacer instrumentos de calidad a precios realmente competitivos, en cuestión de poco tiempo se hizo con el mercado americano.

A mediados de los 80 al popularizarse el rock duro, Ibanez dio el salto, creó nuevas guitarras, con diseños mas estilizados y agresivos, mástiles rapidos y puentes flotantes, fue en esa época cuando muchos de los grandes que conocemos ahora se pasaron a Ibanez: Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, John Petrucci...

En la actualidad Ibanez es una marca de renombre con unas fantásticas guitarras de gama baja, media, media alta y alta muy versatiles y útiles ya sea para estudio amateur o para usarlas de forma mas profesional

Esta review está íntegramente escrita por mí, precisa de permiso para usarla en otros sitios web simpre que den créditos a Rocking in the free world.

Carácteristicas Principales:
Mástil: 5pc Wizard II Maple
Cuerpo: Mahogany
Diapasón: Rosewood
Inlays: Solo una pequeña marca en el traste 12 en foma de 3 circulos
Trastes: 24 trastes Jumbo
Puente: ZR w/ZPS2
Selector: Switch de 5 vias
Pastillas: DiMarzio® IBZ (H/S/H)
Escala: 648mm/25.5"
Hardware: Cromado
Controles: 1 Tono y 1 Volumen (Potenciometros Robustos)
Acabados: Solo uno, Madera Natural
Precio: entre 1000 y 1300 €

Acabado:
Exquisito, el color de la buena madera, las vetas marcadas, esta serie S Prestige es sin duda muy elegante.

Mástil:
5pc Wizard II Maple un mástil extremadamente fino, rápido y suave, es realmente una autopista por donde pasear nuestros dedos a 300km/h.

Pastillas:
Dimarzio ® IBZ (H/S/H) una pastillas con mucha salida
La pastilla del mastil es brillante, se parece bastante a la Super 2™ (DP104)
La del Puente en cambio es mas chillona y da un tono mas caliente, está entre la Steve Morse Bridge Model™ (DP200) y la Super Distortion® (DP100)
La single coil da un sonido super vintage y funciona genial cuando la usas con mastil o puente
Estas pastillas a pesar de tener muy malas criticas me parecen geniales, es más, no entiendo como la gente puede ser tan quisquillosa y hacer críticas tan destructivas que confunden a los novatos y no tan novatos.














Puente:
ZR w/ZPS2, como amo los Zero Resistance, no desafina a penas tiene un recorrido enorme para subir y bajar a lo bestia, y se ve robusto, lo unico que no me gusta es que a veces cuesta llegar a la microafinación


Y aquí estamos la muchacha y yo.

¿Te gustan nuestros artículos? ¡Y qué haces que no comentas!
¡La mejor forma de agradecernos el trabajo es comentando así que no os cortéis!

Rocking in the free world,
Sergio González

Review Ibanez jem 555

Introducción:

Al ver la review de la Ibanez RG350DX que nos dejó Espe me he decidido a escribir la de su hermana mayor, la Ibanez Jem 555 Steve Vai signature.

Yo la compré de segunda mano en una tienda de Barcelona y me salió bastante bien de precio.

Esta guitarra ha sido negativamente criticada en muchos sitios, siempre lo mismo:

-Oh... estás pagando doble porque es la Signature de Steve Vai

-Bah... para eso te compras una 1570 que es lo mismo pero en barato

-Están muy vistas... si quieres jugar a ser Vai comprate la 7vwh...

Pues yo la compré hace año y pico, fue mi segunda guitarra y estoy contentísimo, me encanta el tacto que tiene, su estética, su sonido...

Esta review está íntegramente escrita por mí, precisa de permiso para usarla en otros sitios web siempre que den créditos a Rocking in the Free World.

Características Principales

Mástil: 3pc JEM Maple

Cuerpo: American Basswood

Diapasón: Rosewood

Inlays: El arbol de la vida desde el tercer hasta el duodécimo traste

Trastes: 24 trastes Jumbo

Puente: Edge Pro III (las de anetes del 90 llevan Lo-Trs II)

Selector: Switch de 5 vias

Pastillas: DiMarzio® Evolution® (H/S/H)

Escala: 648mm/25.5"

Hardware: Cromado

Controles: 1 Tono y 1 Volumen

Acabados: Blanco y Negro

Precio: entre 900 y 1100 €

Acabado

Realmente preciosa, las antiguas venían con un acabado en Vintage White (color crema) y golpeador blanco

Actualmente podemos elegir entre blanco puro y negro con sus respectivos golpeadores gris perlado y un gris azulón perlado para la negra (Jem 555BK).

Los modelos de jem se reconocen facilmente por dos puntos, el característico inlay con el arbol de la vida y el Monkey Grip (el asa que lleva en la parte superior del cuerpo).

Mástil

3pc JEM hecho en Maple, un mastil muy rápido y comodo, el tacto es genial.

Pastillas

Las pastillas DiMarzio® Evolution® están hechas para chillar, la pastilla del puente es muy rica en armónicos y los Palm Mute salen muy "Crunch Crunch" me encantan...

En cuanto a la pastilla single, limpios cristalinos, si juegas con el tono pudes sonar bastante parecido a una acustica. En cuanto a la pastilla de mástil, como he dicho antes si jugamos con el tono podemos tener un sonido muy "gordo y redondo" y sonidos mas contundentes y directos.

Nota a los principiantes, ¡Jugar con el tono, el potenciómetro no está de adorno!

Puente

Llegamos al punto "flojo" de esta guitarra. Vale, lo reconozco, al principio el Lo-Trs II me parecía un desperdicio pero NO lo es, ni mucho menos, solo hay que saber ajustarlo bien. Ahora mismo le estoy dando una caña increíble al puente y no me desafina nada, la Whammy Bar del Lo-Trs II tiene un angulo, lo cual la hace muy cómoda de usar y va a rosca así que no se te caerá nunca.

En cuanto al Edge Pro III lo he probado en la Prestige Japonesa de un amigo y me pareció muy correcto, OJO no le metí casi caña asi que no se como responde cuando lo machacas, el tacto del Edge pro III me gusta bastante y se ve mas robusto que el Lo-Trs II, acostumbrado a la Whammy Bar angulada del Lo-Trs II la correspondiente al Edge pro se me hace incómodo.

Y aqui estamos mi chica y yo

Rocking in the free world,

Sergio González.

El nuevo trabajo de Steve Vai "Where the wild things are"

Ya se acerca el día señoras y señores, el día 29 de septiembre podremos escuchar el nuevo trabajo de Steve Vai "Where the Wild Things Are"

Con una producción impecable como de costumbre, el genio de la guitarra nos ofrece lo que sin duda será un gran show.

Entrevista extraida de www.vai.com traducida por Sergio González

¿Qué podemos esperar de este DVD?

Steve Vai responde: Cuando creo un show intento hacer algo entretenido, algo que me gustara ver si estubiera con la audiencia. Me gusta ver una gran musicalidad, pero no algo demasiado cerebral o indulgente, me gusta estar estimulado con un gran rango dinámico de intensidad emocional, disfruto cuando la gente ama a su instrumento y lo muestra sintiendose uno con el.

[...]

Básicamente, existen dos elementos para realizar una pieza musical, independientemente de su nivel de dificultad. Uno de ellos es la parte técnica, poder tocar la pieza con tu instrumento, y la otra es la inversión emocional que un intérprete tiene con la música. Me esfuerzo por encontrar un equilibrio entre los dos, porque creo se necesitan los dos elementos para ser un buen artista. La capacidad técnica y la inversión emocional deben caminar de la mano...

Hay una pieza en el DVD llamada "The murder" es algo innovador,en el concierto empuñé la guitarra como un mago y después en el estudio puse todo tipo de efectos de video y sonido en el.
Vi todo esto en mi cabeza antes de pisar el escenario, costó cientos de horas de trabajo pero... ¿Eh... para que estoy aqui?

[...]

Nota: Podéis leer la entrevista integra en www.vai.com aunque está en inglés

Lo dicho, podremos disfrutar a partir del 29 de septiembre de este nuevo trabajo en DVD, CD y Blue Ray, paso a mostraros el trailer oficial del DVD por cortesia de "Nation Records". El show fue grabado en el "State Theatre" de Minneapolis.

Sergio González

Se presenta un nuevo redactor

Saludos a todos los lectores y compis redactores de RITFW

Soy Sergio González y tengo el honor de declarar que a partir de hoy voy a colaborar por estos lares

¿Algo sobre mi? vale no seais impacientes...

Aunque suene tópico la música y el espectáculo son mi vida, empecé a aporrear el piano y a "jugar" con esos extraños puntos negros a la edad de 4 años, de eso hace bastante ya...
¡pero después de un tiempo necesitaba mas! fue entonces cuando me puse a experimentar con distintos instrumentos y estilos:
guitarras, bajos, percusiones, instrumentos tradicionales de paises allede el mar...
esos rasgueos de flamenco, los acordes imposibles del jazz, esas vueltas de blues, los ragas hindues, las manos sin sombra de los virtuosos y un largo etcétera...

¿Que mas decir?

Pues que me siento orgulloso de poder colaborar y compartir mis experiencias, gustos y conocimientos musicales en este nuestro blog. Y nada amigos, espero estar a la altura.

Un apunte

Dentro de poco iniciaré mi método de "Armonia y Lenguaje musical desde cero" espro poder ayudar a todos los que se quieren iniciar y a los que quieren continuar aprendiendo.

Saludos y espero leeros pronto
Sergio González.

Bienvenido, Sergio

Fue en febrero cuando pedí a mis tres grandes colegas Juan, Toni y Belial que formaran parte de este blog. Los tres tenían grandes cosas que aportar y todas muy distintas entre ellos y el tiempo me ha dado la razón, ya que la calidad del blog no ha hecho más que subir desde que entraron a formar parte de esta pequeña familia. No obstante, desde entonces no he tenido la posibilidad de conocer a nadie más cuyos conocimientos y forma de ser aprecie y me inspiren a pedirle que se una al equipo de redacción de este blog, hasta hoy. Os presento a Sergio González, otro excelente músico y gran persona que aportará grandes cosas a este blog. Estoy convencida de que pronto veréis en él y sus artículos, lo mismo que yo.

¡Bienvenido!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Ya podemos escuchar The Resistance

Ya tenemos en nuestras manos la última hora de Muse: ni más ni menos que una preview de su nuevo disco, The Resistance. Se trata de un tema dónde repasa desde la primera canción a la última dejando escuchar 30 segundos de cada una.

Bajo mi punto de vista, tenemos entre manos a un gran disco, dónde la banda ha avanzado sin perder su inconfundible estilo, sacando lo mejor de su repertorio innovando con toques muy muy interesantes. Estoy segura de que a la mayoría de sus fans les gustará, aunque a otros muchos el cambio les "abrumará".

Sin más, juzguen ustedes mismos:

Ya que el enlace es de YouTube y últimamente andan borrando vídeos a diestro y siniestro por temas del Copyright, si el vídeo deja de verse, comentádnoslo para buscar uno nuevo.

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

R.I.P Les Paul

A los 94 años de edad ha fallecido Lester William Polsfuss, conocido como Les Paul, el padre de la guitarra eléctrica. Músico y pionero en la grabación y la construnción de guitarras, Les Paul ha vivido casi un siglo entero, desde que naciera en 1915.

Desde Rocking in the Free World lamentamos la pérdida de un grande al que tanto deben todos los guitarristas de este mundo, ya que gracias a su ayuda el mundo pudo ver nacer algo tan maravilloso como lo es el mundo de la guitarra eléctrica.

Descanse en paz, ¡que la Música siempre te acompañe!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera

Nuevo tema de Muse por la red

A mes y medio de la salida del nuevo disco de Muse, The Resistance, ya podemos escuchar otro tema más. Se trata del primero del disco, Uprising, que se filtra por la red tan solo dos semanas después de que lo hiciera United States of Eurasia. Como sabéis no podemos publicar contenido de forma ilegal como sería el caso si facilitamos la descarga del tema.

Personalmente acabo de escucharlo y necesito digerirlo con un par de escuchas más y un poquito de tiempo antes de poderos dar un juicio válido. Los interesados deberéis probar suerte en otras plataformas.

¡Suerte!

Rocking in the Free World,

Esperanza Galera